简介：<正>被著名作曲家布莱兹(PierreBoulez,1925-)誉为“现存最伟大的杰作之一”的弦乐四重奏《抒情组曲》(LyricSuite,1925-26)是贝尔格运用十二音技法创作的第一部扛鼎之作。作品创作的时间虽早,但却具有很大的独创性,奠定了贝尔格今后一系列十二音作品的技法与风格。著名的英国音乐学家雷德立赫(HansF.Redlich1903-1968)认为这是“他在十二音领域中新探索的一个起点”。①而乔治·珀尔(GeorgePerle,1915-)②在《新

简介：赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁，十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径，作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发，剖析二者结合后的作曲技法特点。

简介：劳动号子,简称＂号子＂,是中国民间歌曲的一种体裁类别,它直接伴随着需要互相协作的集体性劳动过程,并和劳动节奏紧密配合,有协调和指挥劳动、提高劳动效率的作用,并反映了劳动者的思想感情、精神状态和劳动体验,有着强烈的生活气息。劳动号子是人类文化中历史最悠久的艺术体裁之一。最初,它只是劳动者的呼号,后来逐渐美化形成歌腔,进而有了歌曲艺术形式。

简介：本文通过对勋伯格十二音序列作品中基本序列及其派生序列的相互关系研究，揭示了这位十二音序列作曲法的创建者在序列派生手法方面，以作品中基本序列的个性化设计为出发点，从利用基本序列的首尾音关系、利用基本序列内部音组的结构特点，到系统地利用序列之间的结缘性关系所进行的由初始阶段的个体运用到成熟阶段体系化的种种探索和尝试。

简介：<正>在我的书架上摆着两本书,一本是到喀什莎车县采风时赠送的《十二木卡姆》.一本是参加新疆新生代作家笔会到博州精河县时赠送的《精河蒙古长调:十三种毛色骏马》。从莎车回来,阿曼妮莎汗聪慧秀美的影子一直在我脑海中挥之不去;便想好好地了解一下十二木卡姆与这个传奇女子的关联.为何一直传唱几个世纪,一直存放在人们的心里。

简介：<正>我国明代杰出的音乐学家和科学家朱载堉,经过精密计算和科学实验,在世界上首先发明了“新法密率”即十二平均律(亦称十二等程律)。这对我国乃至世界音乐及乐律

简介：大型经典滑稽戏《七十二家房客》是上海市人民滑稽剧团的看家之作。1952年,四位滑稽艺术家杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐以解放前上海底层市民的艰苦生活为素材,写就了轰动一时的《七十二家房客》,从此在观众心目中,《七十二家房客》成了住房狭小的代名词。1978年,在＂文革＂中被打成＂大毒草＂的这出经典剧目重新登台亮相,吸引了数以万计的观众。随着时代的发展,《七十二家房客》也与时俱进,不断吸收当今社会鲜活事件发展补充。说起＂三六九＂、＂炳根＂、＂二房东＂、＂小皮匠＂这些《七十二家房客》中的经典人物,在上海可谓是家喻户晓。深入人心的＂三六九＂是从何而来？《七十二家房客》的剧本是怎样诞生的？王汝刚怎么会到滑稽界唱滑稽？新世纪里的《七十二家房客》又有了何发展？林林总总的《七十二家房客》又是怎么样的？在《七十二家房客》的嬉笑怒骂间,作者将为你揭秘滑稽戏《七十二家房客》故事里的故事。

简介：二十世纪初发展起来的十二音技术，如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构，但从本质上讲它是对位性的。因此，文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：厄恩斯特·克然涅克是20世纪一位复杂而多产的作曲家，本文通过对他的一套十二音序列钢琴小品中的第三首《暴雨天漫步》的解读，分析其创作该作品的思路，序列的安排，织体形态的运用，内部结构的处理以及音乐形象的表现等，并试图从中探讨克然涅克对十二音技法运用与调性音乐结合的特征。

简介：第十二届柴科夫斯基音乐比赛于今年6月6日至6月23日在莫斯科举行.该比赛是以伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基命名、世界上最著名的国际音乐比赛之一,自1958年创办以来,每四年举办一次.比赛包括钢琴、小提琴、大提琴和声乐四个专业,分四个场地同时进行.由于规模大,水平高,四十多年来已形成具有相当影响力的国际音乐比赛,是国际文化交流中最具吸引力的舞台,同时成为莫斯科音乐生活中不可缺少的组成部分,它吸引着世界各国的青年演奏家和歌唱家涌跃参赛.通过历届比赛,曾涌现出一批优秀的音乐家.

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简介：马王堆“竽律”出土后,有关研究工作迄今并无明确结论。特别是这一组律管的长度在数据上存在次序错杂的情况尚无合理的解释,因此学术界存在着下列的不同看法:一、这套竽律是明器,只有象征性的作用,因此,它的数据并无任何实质性的意义。这是大多数考古工作者的看法。二、在正确解决“管律”的管口校正问题以前,实用的管律标准点所提供出的数据亦无任何科学意义。有关的代表性论点,见于杨荫浏先生的《管律辩讹》(《文艺研究》1979年第4期)。三、肯定马王堆竽律是实用的“管律”者,对管径问题、开管吹奏法与闭管吹奏法方面亦有不同解释。有关代表性的见解如已故的潘怀素先生则按开管发音的原理来作解释,以为竽律属于纯律的律制(略见<音乐论丛>1980年第三辑曲澄文)。竽律研究的核心问题在于弦律与管律不同途径以及管律计算中的许多复杂问题,而且涉及有关历史阶段的音乐生活与乐器、乐律史的考察问题,这是难于仅据数字的逻辑推理关系能够作出正确结论的。本刊与《人民音乐》编辑部近年来陆续收到的一些有关稿件一般均未能对于上述各方面问题作出进一步的解答或深入一步的推进。为了反映现有研究情况,谨摘出来稿中的一篇,以学术情报参考材料的形式录载如下:

简介：2018北京第十二届亚太口琴节于8月4日在北京隆重开幕。本届口琴节由中国乐器协会口琴专业委员主办，并得到了中国乐器协会和中国大众音乐协会的支持和指导。亚太口琴节自1996年在中国台湾地区首创，每两年举办一届，至今已举力了十二届，今年的口琴节是首次在北京举办。

简介：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。东西方文化的

简介：一直以来,我希望我的孩子能更多地参加一些有益的项目,比如读书、弹琴、各种体育活动,从中学习知识、收获成长。从孩子5~8岁这3年学习音乐的路上,意想不到的是,我也收获颇多,从一个门外汉开始能够听懂一些音乐,理解一些音乐中的情感。在这种过程中,更让我感触颇深的是看到了孩子一些实实在在的变化。

简介：盛中国是当今活跃在乐坛的我国著名小提琴家，出生于音乐世家，他的父亲盛雪是中国著名的小提琴教育家，共养育了十一个孩子。以盛中国、盛中华为代表的盛雪的后人，其中十个以音乐为专业，九人演奏小提琴，创造了中国“盛氏小提琴之家”的奇迹。盛雪夫人朱冰著有《我的故事——盛氏小提琴家族》一书（解放军文艺出版社出版），以亲切生动的笔触描了写这个音乐世家的感人故事。本刊摘选部分章节，以飨读者。

简介：十二平均律由五度律而派生，其原则既是八度内各音等程，又是对一种既有音阶的近似调整，实质是对于最简整数比和谐性原理的基本或近似认同，使用十二平均律、五十三声平均律以外的“平均律”音乐作品当属于不和谐音乐。

简介：　　从2月底报名到7月4日晚7点坐在卡塞尔童话驻地宿舍的床上,总共花了四个月时间.为的只是在卡塞尔短短的四天.当我现在坐在广州天河区的一台电脑前,我觉得一切都是值得的.……

简介：<正>公元1998年,我还在上小学,那一年我爸高瞻远瞩给我办了个教育基金,每个月从工资里扣300块,等到15年后取出来,也算是一笔大数目了。当时我爸心里的小算盘打得啪啪作响,幻想着我可以靠这笔钱在市区买套还不算小的房子,然后娶妻生子,过衣食无忧的日子。可是现在看看,这笔钱放在今天能做什么呢?我爸的如意算盘打了空,他那原本自作聪明的举动如今被大家当成了茶余饭后的