简介：曹禺在清华大学西洋文学系读书时，就通读了《易卜生全集》，并研读了希腊三大悲剧家莎士比亚、奥尼尔、霍普特曼等人的剧本，极大地焕发了戏剧才情。这时曹禺是个感觉灵敏、喜爱幻想、性情忧郁，内心埋藏着怨恨种子

简介：研究杂技教育,首先必须从"教"与"育"入手,而在我们杂技界存在的现实问题是重视"教"而忽视"育"。中国杂技还没有形成一个科学的教育体系。任何一种教育体系都不是一成不变的,而是随着社会发展而不断发展、完善的;但相对来说,它又有一个前、后、上、下的序,从低级到高级循序渐进的过程。任何体系的研究,都是从"一个混沌的关于整体的表象"开始,从"表象中的具体"开始,然后经过"抽象"、"分析",达到一些最简单的规定,即形成若干最

简介：一、杂技教育的历史道路当人们把人类最初的对生存技能的展示与模仿、传递生产和生活经验,称作教育的原始形态时,便会发现"杂技教育"的历史悠久而绵长。在这一意义上的"杂技教育",与人类从猿到人的进化过程相生相长,有幸成为极其珍稀的、能够全

简介：我用的标题已经把我要抖露给大家的心思讲清楚了，一听这准是个“造反派”!其实我算不上是个“革新派”．但也不是个“顽固派”，我只不过是一个看到好戏就拼命鼓掌的“乐天派”。我看了三次《朴天》，每每谢幕我都足含着眼泪在鼓掌．我之所吼如此激动是因为它进一步证明了我们的“小吕剧”从不拒绝新事物，从不停止多方面的实验．从不墨守陈规，

简介：一、关于继承与创新最近省文化厅招开了“全省吕剧音乐研讨会”。会上代表们谈论最多的是继承与创新的话题。这个话题也是戏曲艺术由封建社会不断向现代化迈进过程中永恒的主题。发言中关于继承与创新的理解各有不同的侧重点，或较多地倾向于继承，或较多地倾向于创新，呈现出不同观点的不同理论趋问。出现这种状况，从表面上看是对吕剧音乐发展方向理解的差异。实际上，从总的倾向看，大趋势和方向

简介：<正>我在俄罗斯戏剧艺术科学院(前国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院)学习了四年,对于俄罗斯的戏剧教育有了较完整的了解,我感到,俄罗斯的戏剧教育经过近百年的积累,有一套非常完整、严密的体系,固然不同于西方的戏剧教育,即使是从苏联学了很多东西的中国的戏剧学

简介：在21世纪初，应该说戏剧遭到了前所未有的挑战。在经济高速发展，电子媒体以迅猛之势抢夺戏剧观众，新新人类面对多种多元化的娱乐游戏的诱惑，人们的价值观念急需用“诚信”来重塑的今天，戏剧的确进入了“瓶颈”时期。我们现在不应该还只是在纸上继续讨论戏剧是生存还是死亡，如果我们仍停留于讨论或者还是隔靴搔痒地在戏剧的边缘进行一些小修小补的话，如果戏剧再不进行彻底的创新和发展，

简介：

简介：桂花飘香的八月,广州杂技团一行85人在曹建平团长的带领下,赴遵义参加金狮奖第四届全国青少年杂技比赛,获得了两金三银的成绩。其中《太空梦幻——柔术》、《飞翔——蹦床钻圈》获得本届大赛金狮奖;《中国娃娃——空竹》、《动感小子——帽子》、《金色畅想——球技》获得银狮奖。五个节目同时获得教师奖,《中

简介：郑怀兴（仙游县剧目室一级编剧）：武夷剧社成立21年了，怀念武夷剧社刚成立时的氛围，各种观点都可以说，每个人都有自己的风格个性，大家是平等的，讨论艺术观点时，各抒己见。我们是“和而不同”，希望武夷剧社讨论剧本如往常般真诚、自由和宽松。我写了一辈子戏，推崇老庄的话“无为而治”，想写就写，写戏是一种冲动一种灵感，碰到感兴趣的题材、人物才写，也从来没有思考“要为什么而写戏”。写戏只是为了兴趣，如果有功利的目标，也许能得奖，但关键还是要经得起时间的考验。

简介：戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：福建南音又称南曲、南乐、南管、弦管、郎君唱等,是保存我国古代音乐最丰富和最完整的乐种之一,被誉为"中国古代音乐的活化石".它典雅优美、委婉恬静的音乐千百年来深深根植于闽南这片沃土,并广为流传于闽南语系地区,远播港澳台和东南亚一带.有人把南音称作是一棵枝繁叶茂的千年古树,那么闽南文化则是其赖以生存的土壤.但是,随着时代的推移,经济的发展,人类在忙碌生产活动的同时,固有的文化理念和美学思想也在不断地发展、更新.南音这一古老的音乐如何适应现代人的审美需求,同时吸引更多的青年人了解并喜爱这门艺术成为许多南音艺术家们共同追求的目标,也是艺术教育工作者义不容辞的责任.以下是我对南音艺术传承和创新的几点思考:

简介：为使秦腔艺术跟随时代的发展,吸引和争取当代青年观众,陕西电视台、陕西文化音像出版社、澄城卷烟厂联合主办“钟楼杯”秦腔卡拉OK电视大赛。参赛的人员来自各个行业,其中有8岁的儿童、80岁老翁。有的步行数百里赶到参赛现场。经过20余天的初赛、复赛,40名幸运者参加了决赛。省电视台在元霄节现场直播了大赛的盛况。其后,陕西文化音像出版社还专门召开了座谈会,大家

简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：<正>三月下旬,我院与湖南省文化厅在长沙联合举办了戏曲文学教育研讨会。建国以来,由于党和国家关怀民族文化艺术,从五十年代起在各级艺术院校逐步建立了塔形结构的戏曲文学教育体系,组成了一支有相当数量和质量的戏曲文学队伍,其中戏曲文学高等教育的创建尤其具有重大意义。与会者充分肯定了戏曲文学教育的重要性,一致认为戏曲文学是戏曲舞台艺术创造的基础,戏曲文学教育则是基础的基础,是戏曲事业的希望所在。根据会议宗旨,大家就戏曲文学教育的学生来源、办学形式、课程设置、教学方法等问题

简介：口传心授与中国传统教育方式朱文相新中国成立后，戏曲教育坚持贯彻了党和国家的教育方针、文艺方针，加强了政治思想教育，改革了旧的科班制度。在吸收科班有益的教学经验的基础上，借鉴普通学校的办学规律，形成了全面发展与因材施教相结合，口传心授与启发式教学相结合...

简介：一九九二年岁末的一天,在天津市第一工人文化宫,北京市青年京剧团参赛的新编历史剧《拜相记》的演出刚刚结束,散场的观众一边往出走,一边议论着:“刚才演管仲的杜镇杰,唱得还真行！有的地方还真有杨派的味儿”,“有些做派、念白、身段也挺象马派的帅劲！”,“听说他是马长礼的

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