简介：魏晋时期是一个处于重大变革的时期，这时是文学、艺术自觉的形成期与成熟期，在意识形态上呈现出崭新的特异的面貌。表现在书法艺术，在汉末成就的基础上，加以发展创新，从而成为卓越的典范。至东晋，王羲之等对行草书的拓展与创造，甚至可以说是绝响。笔者在撰写《魏晋书法论》时，注意了下面二点：首先，笔者想通过对这时期的书法史的阐述，展示出魏晋书学的大概。当然，当时所处的客观存在的事实也在本文的阐述之中。诸如魏晋士人的政治气候、社会环境、经济生活、地域因素、风俗习惯、行为心理等方面。因为这些都是这一时期文艺领域中的重要方面。如果被忽视的话，便会损伤它的真实面貌，也会使这个时期的文艺内容变得贫乏与苍白。其次，笔者如实地阐扬魏晋士人在书法上独具的艺术成就。作为这一特殊时期的人们，其家庭出身、社会阅历、学问修养和艺术情趣各不相同。因此，他们各自在书法创作的面目上也呈现出千姿百态的风格。这一时期艺术姿性之丰美、丰富，使我们感到其艺术内容之殷实，艺术激情之充盈，艺术生机之盎然，艺术成就之伟大。这也是魏晋书法能开启南北朝、隋唐五代、宋元明清无数法门的原因所在。另还需要说明，本文自始至终对魏晋士人的精神、思想与行为、心理进行了礼赞。笔者在撰写时，觉得他们的生活情态如在眼前，亲切可感。本文另还提出了魏晋书学上有异于时人的一些问题。

简介：中国古代画像艺术对“纵深空间”的表现是一个重要的论题，它关系到如何理解古代中国绘画的形势表现特质。作者首先考察了先秦至两汉时代画像艺术对纵深空间的塑造，进而归纳出这一时期流行的四种表现类型。论文也结合图像分析对魏晋南北朝时期画像艺术对纵深空间的表现进行了进一步探查，并指出渊源自西汉晚期并在东汉以后大量出现的“侧面俯瞰式”空间表现模式在此时期的渐趋盛行及对隋唐时期绘画艺术的影响。论文同时也对促成该视觉表现“模式”渐趋盛行的原因进行了初步分析。

简介：清代康熙至乾隆的一百三十馀年间（1662—1795），晋南（山西西南部）流行的主要戏曲声腔：一为本地声腔，即梆子腔（亦称乱弹）；一为外来声腔，就是由江南传人的昆山腔。两种戏曲声腔在竞争中交流、发展，把晋南的戏曲演出推向了继元杂剧演出昌盛之后的又一个繁盛兴旺时期。但由于年代久远，能够说明问题的资料严重匮乏，导致此时期晋南戏曲发展的真实状况不易为人知晓。本文意在挖掘整理康乾年间梆子腔和昆山腔在晋南演出、交流的史料，梳理其发展概况，以及给后世戏曲带来的影响，对以往某些认识不够明确之处作些探讨。

简介：对魏晋时代女性们的非凡之举与非常之言,真实的魏晋之女性,　　二、率真开放的情色女郎　　魏晋时期

简介：魏晋时期是中国书法史上完成书体演变的重要历史阶段，是篆隶草真行诸体咸备，俱臻完善的一个时代，各种书体完全走向成熟，在中国艺术史上有着的重要历史意义。出现了很多卓越的书法家和一些经典的书法艺术珍品，其丰富的实践和深刻的书学理论对后世产生了极大的影响。一千多年来一直是中国古典书法艺术的主流。

简介：魂瓶作为一种综合性的丧葬明器，它相当全面地反映了魏晋时期社会生活及意识形态的各个方面。本文从魂瓶上堆塑的动物形象入手，试图说明魂瓶上各种动物形象并不是现实动物和虚幻动物的简单堆积，大部分动物形象都有其独特的文化内涵或寓意。它们一方面或脱胎于原始图腾崇拜，或与道仙世界关系密切，但都指向一个共同的母题——灵魂不灭，在以“事死如事生”或“事死如事仙‘‘为终极目的的魂瓶中扮演着重要的角色；另一方面亦能对世俗生活、民间传统做出相关反映。

简介：吹奏乐是我国传统音乐的主要组成部分,是我国民族乐器演奏中最重要的表现形式,经过几千年的发展,形成了不同地区风格、韵味以及运用不同技法的器乐门类。山西晋南地区的吹奏乐由于受地方性民歌戏曲的影响,在演奏形式、风格、技法运用上具有显著特点,如何在音乐多元化环境中保护和发展地方性特点的民族吹奏乐成为了重中之重。

简介：<正>魏晋时有不少文人受老庄影响,任性不羁,蔑视礼法,其中突出的代表便是嵇康。嵇康在《释私论》中提出做人应当“越名教而任自然”。在《与山巨源绝交书》中提出:“性有所不堪,真不可强。”又以尧舜、许由、张良、接舆为例,说他们或入世或出世,各各有异,但“其揆一也。仰瞻数君,可谓能遂其志者也。故君子百行,殊途而同致,循性而动,各附所安”。又自云“纵逸来久,情意傲散,简与礼相背,懒与慢相成”,“又读

简介：不同时期的社会文化形成不同的艺术风貌。魏晋是历史上的重要转型期,社会的动荡不安以致儒家经典式微,玄学和道教得以兴盛,结合不同地域特征的影响使魏晋书法艺术独具特色。

简介：魏晋时期是玄学之风盛行的时期,也是一个极富个性审美意识的时代。这一时期虽政治动荡、经济衰退,但在精神上却是极度的自由与解放。魏晋玄学是夹于两汉儒学与宋明理学之间的一个思想阶段,它的出现在中国思想文化史上是一次重要的转折。本文系统地分析了以老庄思想为核心的魏晋玄学对人的精神自由的尊重和对人的内心世界的畅达自如的表现,特定历史时期的人类审美情感或审美体验势必不同程度地受到当时居统治地位的社会意识形态的影响和制约,从而确立出独特的评价和审美标准。

简介：绘本，作为一种图书形式逐渐融入我们当今的阅读生活中，它蕴藏着宏大的画面、微观的细节、安宁的意境、饱满的情感。可如果说我国魏晋时期的绘画便已潜藏着“绘本”的萌芽，你相信吗？

简介：魏晋墓砖画被誉为“地下画廊”，位于甘肃省嘉峪关市新城魏晋墓区，距城区东北46里处的戈壁滩下。五月间，我随西安美院一行14人，驱车先到墓砖博物馆。博物馆是按照墓室风格设计建造，里面的砖等基本上是仿造的。

简介：本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

简介：自魏晋到今天1600年间，中国仕女画的发展大体经历了三个时期：第一个时期是从魏晋初期发展到盛唐时期的第一个高峰，仕女画在这500年里逐渐形成并延续中国绘画的线描传统；第二个时期是从宋代到明清的继承发展到没落；第三个时期是20世纪初期“新文化运动”直到今天，出现的是百花齐放的改革创新。

简介：佛教对中国古代美学的发展嬗变有很大影响,特别是在魏晋时期促成了中国古典美学精神的转型.这主要表现在三个方面:一是佛教心性理论激发了魏晋文人具有审美创造原动力意义的自由意识;二是佛教般若学促使在审美活动中起着价值导向作用的真实观,由注重客观真实上升为注重以主观真实为重要内容的艺术真实;三是佛教形神观中的重神倾向促成并强化了审美-艺术思维中"贵神似,重写意"的审美追求.这些变化正是魏晋时期的中国古典美学走上自立、自为发展道路的重要标志.

简介：锣鼓杂戏是流传于山西省南部临猗、万荣、运城、河津、稷山、新绛、垣曲、夏县等地乡村的一种古老的仪式戏剧，它依附于当地村社举办的以迎神赛社驱邪逐疫为目的的宗教仪式活动，演出过程融傩祭、赛祭于一体，演出形态古朴奇特，具有“戏剧活化石”的价值。锣鼓杂戏向来没有职业班社，而由各村自行组织“杂戏局”负责腊月农闲时组织村民排练，在正月祀神活动中演出。

简介：南京西善桥壁画墓为南朝宋前废帝刘子业墓(成于景和元年,465年)或后废帝苍梧王刘昱墓(成于元徽五年,477年).砖印壁画包括丹阳南齐三陵的壁画,其母本的作者是生活在南朝宋、齐间的画家陆探微.南齐三陵中砖印壁画、中的"羽人"和"天人"的形象等具有"秀骨清像"的陆探微风格,论证南齐三陵的砖印壁画整个笼罩在陆探微画风之中.

简介：山西戏曲的历史源远流长,远在汉代,百戏活动在山西晋南地区已很流行。百戏又称"角抵戏",是乐舞杂技表演的总称。虽然这种古老的表演艺术形式还不能算得上是戏曲,但是作为戏曲艺术的胚胎已经悄悄孕育,为戏曲艺术的形成创造了重要条件。经过汉、隋、唐等各个朝代一千多年间的演变和孕育,直到宋元时期,山西戏曲开始逐渐形成。北宋早期,专供演出使用的砖砌木构固定的

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。