简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：

简介：2016年5月，鲁迅美术学院染织服装艺术设计系毕业生首场服装秀在北京751罐内拉开序幕。这是鲁迅美术学院首次在北京国际大学生时装周举行的服装秀，也是染服系的毕业设计首次进行跨专业合作的创新尝试。这次的毕业设计是以自愿报名的形式从服装专业遴选出10名学生，染织、纤维专业遴选出10名学生共20人，由两人自愿结合组成10个小组的设计团队，让每组的学生发挥各自特长。

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：2011年9月20日10月30日，在中央美术学院美术馆举办“CAFAM泛主题展”，本次展览邀请了来自中国、比利时、捷克、丹麦、法国、德国、印度、韩国、斯洛文尼亚、南非、西班牙、英国和美国等国的约40几位艺术家参展。国内艺术家有陈界仁、冯峰、高蓉、胡向前、黄然、黄永袜、隋建国等，

简介：嘉陵山水江上游,一日之迹吴装收。烟峦浮动恣盘礴,画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入,唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本？雨淋墙头月移壁。——黄宾虹1941年《题画嘉陵江》1982年,我在读浙江美术学院附中的时候,马玉如老师常对我说：＂造型能力取决于对整体的观察和表现。＂到附中高年级学习期间,

简介：在当代经济迅速实现全球发展战略的现实条件下,公众注意力的缺失,已经成为广告经济存在与发展的一项战略课题。虽然,引发公众注意力缺失的社会因素来自于社会经济发展的各个层面,但是,硬质推销的广告现象全面覆盖大众生活的经济形态,则是一个不容质疑的、具有直接引发公众注意力失缺的重要原因之一。因此,研究注意力经济与广告行为之间的相互关系,了解商业营销与商业服务的细节问题,不仅有利于我们全面认识广告这一资源形态的变化与发展,而且,还将有利于我们进一步研究广告设计与设计教育之间的相互关系。

简介：由中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国《雕塑》杂志社与清华大学美术学院联合开办的“首届全国抽象雕塑研修班”，历经两个月的理论学习与实践研修，于8月4至10日在北京国粹苑一号展厅隆重举办学员结业汇报展暨学术研讨会。来自全国各地的美术院校以及雕塑公司的学员们在美国北卡罗来纳大学教授BillyLee的指导下，

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后，时装设计与纯艺术之间便有了对话，这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今，绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密，服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素，而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。

简介：“南北书风融合”是关于隋及初唐书法史的重要观念,但它的出现却是在晚清时期,这让我们怀疑它对这一阶段书法史的概括更像是在碑学语境下形成的“史相”。本文注重观察它的生成过程,并在历史情境中检验其合理性。通过与“史实”对比,发现“南北书风融合”是一个逻辑上很合理,但实际却经不起深究的一个观念。

简介：素描作为造型艺术的基础,是每个绘画门类学习的必修课,在当今学院教学中广泛施行,其中包含了中国画画科的教学。长期以来,从徐悲鸿、蒋兆和建立写实人物画体系开始,素描在中国画的发展中一直处于非常重要的地位。但是近些年关于素描教学的争论层出不穷,有些人提出了异议,认为“素描对中国画的发展产生了不利影响”,甚至说“素描毁了中国画”。学中国画的到底要不要画素描?应该怎样画素描?这是基本的问题,但这又不只是简单的观点与立场,更不是喊口号,这涉及艺术观念与本体语言的融汇互补。

简介：南北朝时期的南北方书法风格并没有像清代碑学书家所说的那样大相径庭，南北方书法原本所宗同源，在士族南迁之后，以王羲之为代表的南方书家进行“改体”，形成了秀美飘逸的“新体”书风，而北方依旧保持中原古体，差异逐渐明显。直到北魏南迁洛阳，在对南方士族文化的推崇下，北方书家开始仿效南方“新体”，又将中原书法的特点融合其中，形成了“洛阳体”楷书，南北方书风开始融合。一直到隋朝统一南北方，南北书风的融合才真正完成，为唐代楷书的完备打下了基础。

简介：在统一南北方之前，元初北方的书法发展状况一直为学者所忽略。自蒙古灭金直到至元十六年（1279）南宋灭亡近半个世纪的时期之内，北方的书法在金源遗民文人特别是元朝建立以後馆阁文人群体的努力下，以师法唐人为主，同时也表现出了明确的复古倾向，成为元代书法复古主义思潮的先锋车，对元代书法的发展产生了重要影响。

简介：楚默治学，视角素与时人不同。他的书论文章，把书法置于西方美学、文化人类学、心理学等学科的多重审视中，辅以中国古代诗、书、文、画理论，故常能独抒己见，言人所不能言。这在楚默近日面世的《书法解释学》一书中更是表现无余。该书汇集了楚默多年来在书学理论方面研究、探讨的精华，

简介：艺术作品可从语义角度来诠释和理解，这是不足为奇的，尤其是本文最先提到的视觉艺术作品。在不同的时代和不同的文化中，同一物品常常有不同的理解。

简介：文章纪录的是清末民（民国）初景德镇陶瓷工匠的社会组织形式和行业文化的特点。景德镇有一千多年的制瓷历史,在这一历史时间中,景德镇的陶工们不仅为世界生产出了大量精美的陶瓷,还创建了一套约定俗成、代代相传的、适于当地陶瓷生产发展的行业文化,而这一行业文化的产生与传统的中国社会息息相关,这是一个乡土的社会,在这样的社会中,血缘、地缘是其构成的基础,但景德镇作为一座手工业城市,与纯粹的乡土农村比较起来,还多了一项业缘。传统的前工业社会的、建立在祖先崇拜及宗教神话哲学基础上的血缘、地缘、业缘之间的互动关系,形成了传统景德镇陶瓷制造业的社会组织模式,到18世纪至19世纪发展日趋完善。在这样的社会组织模式中不仅包含了一套有关陶瓷技术本身的知识,还包含了一套特殊的行业组织制度,行业组织崇拜等,并在其相互的关联中形成了一套固有的手工业的物质文化与精神文化。

简介：儿童美术创作是一个复杂而有意义的过程，儿童的想象富有浪漫气息，同时又具有跳跃性，他们会把各种不可能变成可能呈现在你的面前。本文通过对儿童美术作品的解读，探寻如何将儿童的美术元素融合在创作的想象空间中，以课堂为主阵地，关注儿童想象过程中对美术元素的把握和理解，让儿童的美术作品更富有意义，从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

简介：广西桂林的山属于典型的喀斯特地貌，神韵浑然天成．2014年漓江已经被列为世界自然文化遗产名录。其独特性与奇绝的美感因四季交替变化而呈现出丰富的景象。我们广西的画家几乎每年都会自发的去几次阳朔兴坪、遇龙河一带写生。笔者常想，自己依仗生活在漓江边的地域优势和独一无二的山水资源，完全可以在水彩画的天地里走出一条别人没走过路，但是，求新求变谈何容易!