简介：兰花数笔兰花山上来，一生心血好培栽。任人论说有长短，本性幽香常自开。

简介：当代台湾学者张永明先生,自幼聪明过人,7岁就能写诗作文,被称为"武平才子"。他做过一首绝妙的诗:百尺楼前丈八溪,四声羌笛六桥西。传书望断三春雁,倚枕愁闻五夜鸡。七夕一逢牛女会,十年空说案眉齐。

简介：在不到百年的时间里,元代绘画艺术大师辈出,中国传统绘画面貌从元代后大行其变,可以说元代绘画之于中国的重要性堪比欧洲的文艺复兴。以元四家的作品为例,不难发现最为洒脱而无尘世羁绊的其实是吴镇的作品,相比黄公望的“无奈”、王蒙的“刻意”、倪瓒的“矫情”,吴镇的墨竹画作品实在是“天真”得可爱至极。他将书法、诗文和绘画平衡放置于墨竹画作品中,技法上承文同和李衎,以书入画,时刻铭记苏轼、赵孟頫的文人画主张,加之“势力不能夺”的耿直孤高,造就其中庸之外的浓厚表现主义色彩。

简介：2015年4月24日，恭王府精心策划的“笔墨随心--林阳诗书作品展”在北京恭王府安善堂开幕，百余位艺术家与千余观众参观了展览。此次展览的展标由著名书法家沈鹏题写，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远为《笔墨随心--林阳诗书作品集》作序，中国书法家协会主席张海发来贺信。展览持续至5月23日。

简介：中国画的笔墨二字,如同许许多多中国语言文字中的双音词一样,包含多种意义.首先,它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称.这种合称为世界上其他绘画术语所无,表明中国画中笔的重要性和墨的特殊性,二者合起来显示了中国画的部分但亦是重要的特点.其次,笔墨又是用笔用墨技法的略称.它成为中国画语言

简介：谈中国绘画艺术的前瞻性必然不能脱离笔与线的概括性,具体到某一艺术风格的图式特性,涵盖对传统笔墨的三种不同认识。一是按照传统书写特性发展观,但在色彩、造型上不掩杀东西方当代艺术对传统艺术的发展,借用形质上的鲜活时代性,但重在文化特性上诗意的表述以及绘画意蕴的东方特性,如温和、典雅、玄妙、隐喻等等。

简介：就当下中国书画艺术创作和笔墨语言的整体面貌而言,其主要格局依然是题材上的现实主义,技法上的中西合璧,观念上的标新立异。虽然自20世纪90年代以来出现了水墨实验、实验水墨、新水墨,包括新新水墨,就其真正的艺术观念而言,依然停留在文字命名上的兴奋方面,中国书画艺术笔墨的当代转型依然前途未卜,从更彻底的意义上说,其当代笔墨价值的构建依然停留在话一般的自我陶醉之中。从表面上看,当代书画艺术界还真是热闹非凡,只要一谈到书画艺术,就免不了要谈笔墨;只要一谈到笔墨,就免不了将历代大师的座位搬出来,

简介：陈大羽的写意梅花作品《天地无私春又归》,从师法自然、求真求新的造型和趋圆势的满构图方式,到雄强老辣的线条笔墨、浓丽热烈的设色,均体现了其在写意花鸟上的高深造诣,也反映了陈大羽晚年绘画之风格特点。

简介：“归去来”是中国知识分子赖以维护其精神深度的传统方式.从“挂瓢”、“洗耳”、“歌凤”,到“竹林”、“桃源”、“酒德”,再到“拜石”、“爱莲”、“说狐”,无论是否需要借助相应的外在对象,都以一种独立不羁的人生态度,展现了形形色色的人格和艺术魅力.

简介：张裕钊先生，字廉卿，号濂亭，湖北武昌人，生活在清道光和光绪年间。这正是清朝处于内忧外患的时期，书法史则刚刚经历了嘉道之变，尊碑抑帖之风并无减弱。张先生身处时流，以治文为事，书、法独辟蹊径，“不期如此而如此”，被康南海誉为“集碑学之大成者”，且名播东邻，衍为宗派。

简介：笔墨自宋代以后作为一个独立的概念存在以来，它的精神境界就成为了古今画家关注和研究的重心，笔墨具有一定的具体性和抽象性。说它具体，是因为笔墨是能看得到，能够意会也可以把握得到的，笔墨的勾皴总是与造型、结构、骨架、表现发生着关系。说它抽象，是因为它是一种文化感觉和画家情感作用下的物化形式，是老庄“天人合一”哲学理念的高度体现；同时也是画家的内在世界通过外在操作以及与各种水墨效果相互影响所产生的诸种关联。

简介：中国画在整个世界文化中具有独立的品格。这不仅由于其历史悠久,大师巨匠如群星璀璨,传世名作浩如烟海,更为重要的是,中国画具有强烈的民族文化特征和鲜明的艺术个性。其独有的审美意识、哲学精神和天人合一的宇宙观,使其高迈独步于世界艺术之林。中国花鸟画的起源比山水画为早,独立成科却晚于山水画,唐时才逐渐成为独立画种,至五代渐臻成熟。花鸟画趋向成熟的标志是被并称

简介：非常有幸和大家一起讨论黄宾虹。关于黄宾虹，是一个巨大的学术研究课题库，但是在目前，这项研究并不平衡。大量的讨论研究，是在不断重复提示黄宾虹是如何伟大，如何了不起。

简介：以笔墨兼呈工具及风格特质的水墨画是中国传统文化中最闪耀的艺术瑰宝之一，是独特的中国艺术表现形式，它是中华民族几千年来的艺术精华．是当今国内外最具影响力的中华文化之一。中国水墨画注重人文性和写意性，其美学理论观念与艺术实践经验对于现代平面设计具有重要意义，尤其是笔墨运用，可谓现代平面设计的“神来之笔”。

简介：笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的＂长安画派＂对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。

简介：我国古代的画家们在长期的艺术实践中,高度发挥了笔墨的性能,创造了丰富的笔墨技巧,形成了独特的民族风格。在漫长的发展过程中,它甚至成为了评定画家人品高下、学问深浅的一个条件,所谓“人品不高,落笔无法”(1)在中国绘画中乃至画史上都具有举足轻重的地位。从古至今的绘画理论也从没有间断过对笔墨问题的探讨,不但如此,而且这种探讨成倍增长,绵延至今,可谓汗牛充栋,浩如烟海。那么,如此多的研究探索究竟其内涵意蕴如何,又是如何发展演变的呢?笔墨作为中国绘画的工具和手段,随着中国画自身的发展,在各个不同的历史时期呈现出不同的面貌,也有着不同

简介：当代隶书的发展斑斓多彩,形成了自清以来又一个发展的小高峰,特别是随着碑刻、简帛资料的大量出十,进一步增强了取法的宽泛性,由此带来隶书研究审美的多元化,并将当代隶书的发展推向新的高点。在当代众多写隶高手中,张建会以自己对两汉碑刻和隶书发展脉络多维度的思考以及对经典的深层次悟化,在笔墨追求上新意迭出,形成了强烈的个人书风。认识和解析张建会书学路径,我认为有三个方面值得借鉴和思考。

简介：抽象艺术发展到了今天，已然代替具象成为全球大艺术家创怍的主流，但是由于中西抽象艺术在形成时间上不同步，生长的文化土壤也不同，抽象艺术在引入中国之后，开始进行一种具有东方色彩的宽泛移植和中国语式的转换，也就形成了具有东方特色的抽象艺术表现形式。尽管如此，不管是东方还是西方，冷抽象还是热抽象，艺术怍品所呈现的内容始终离不开艺术家的“心灵轨迹”。

简介：中国历来就有“诗画本一律”之说,这当然是讲诗与画的关系之密切。讲到诗和画的关系,我们自然会想起有“山林诗人,田园画家”之称的王维(字摩诘)。宋朝大文豪苏东坡曾说过:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。

简介：山水画在中国美术史上的地位极其重要,这与中华民族的哲学观、宇宙观、审美观密切相关,也与中华民族对自然的关注和态度密切相关。在中国传统的哲学观念中,人与自然的关系是一种和谐的关系、同构的关系、心心相印的关系。因此,天人合一的哲学观的产生就是一种历史的必然,就是一种自然的人、社会的人对自然的态度。也正是这种哲学意识的产生,使中华民族的智慧在文化艺术等各个领域,形成了自身独立的文化体系和艺术体系,形成了独特的充满民族气质和民族特色的文化价值。