简介：本文总结对世纪之中，潮州乐器的演革概况：有些乐器失传，有些乐器新创，有些乐器从其他乐种引进来，原来的乐器也有许多改革等，从乐器这个角度看潮州音乐的发展与变迁。

简介：

简介：20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点.参与舞剧音乐创作的名家多,舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少.舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的.舞剧音乐功能的拓展,使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验.

简介：吉列尔斯(EmilGilels)和里希特(SviatoslavRichter),曾担任1958年柴科夫斯基钢琴比赛评委会委员.1955年、1960年,二人分别作为斯大林时期最早的两位钢琴家,远赴西方巡演并获得巨大成功.他们二人相辅相成,吉列尔斯演奏沉稳、主流化,里希特则敏捷、富于个性.在这一时期,其他一些重要的俄罗斯钢琴家就没有那么幸运能到国外演出.现在,西方的听众通过更加便捷的途径--CD,欣赏到金斯伯格(GregoryGinsburg)"惊人的李斯特"、伊蒂娜(MariaYudina)"反传统的贝多芬"、菲因伯格(SamuelFeinberg)"崇高神圣的巴赫".

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev,1891-1953)普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的作曲家之一,也是一位出色的钢琴家.第一次世界大战后,他去了美国,后又居住巴黎,并作为一名演奏能手和大胆进步的作曲家而引起公众的注意.普罗科菲耶夫此时的作品深受当时法国音乐发展的影响.

简介：在世界日趋多元化的今天，人类音乐文化也日益展现出一派争奇斗艳，异彩纷呈的灿烂前景。加强各国各民族音乐的交流、融合已成为不可逆转的发展趋势，在这一文化背景之下，我们应当在大力弘扬自己民族音乐文化的优秀传统的同时，大力开展跨文化的音乐研究和世界音乐教育，更多地了解世界，走向世界，迎接即将来临的新世纪。

简介：<正>剧本作为舞台艺术的文本载体,在保存舞台艺术和承继剧种历史方面,有着无可比拟的价值。广州文学艺术创作研究院资料室内藏有剧本近三千本,都是从20世纪40年代至80年代广州地区创作上演的粤剧剧目,当年系因剧目审查需要,由各剧团提交集中于此,其中以20世纪50年代至60年代的剧本居多。六十多年后的今天,是时候揭开尘封的档案,再现当年粤剧走过的发展之路了,而这批粤剧演出审查本正是这段历史的见证。这批剧本对了解新中国成立前后二十多年间广州地区粤剧剧目状况有重要价

简介：（二）关于“浓缩性”浓缩，是20世纪微结构作品所具有的另一个普遍的共同原则和特征（例如：威伯恩，他作为20世纪上叶新兴的“十二音-序列”音乐和点描技法的代表人物，也是所谓的“格言主义”代表人物和因为音乐写法的高度精练和浓缩而得名的“寂静大师”。

简介：如何评估20世纪中国音乐文化不是一个单纯的音乐问题.20世纪中国音乐的发展道路是历史的必然选择;“中国音乐文化主体性危机”实质上是一种“理论危机”;中国音乐需要现代化,但现代化并非“西化”.

简介：20世纪一开始就像一部没有写好的戏剧。一方面是由斯特拉文斯基为首的调性作曲家,寻求的是通过经常性的变形来疏散音乐的含糊性;而另一方面,以勋伯格为首的无调性作曲家,寻求的却是全新的音乐体系。文章通过对勋伯格和马勒的分析,阐述了20世纪音乐中的传统与革新之间的关系与辩证认知,以及历史发展中人类精神必然性的哲学观点。

简介：16世纪俄罗斯多声部仪式（合唱）音乐中反映出的有关起源、背景等情况，以及作品在声部组合形态上的三种表现（可概括为支声式、依附式和对比式三类），是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整，发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时，又有着一脉相承的联系。此外，作品的和声方式，包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面，亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法，尤其是不协和音的手法与作用，有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐，不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果，亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支，作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据，虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品，却由于其作品的实证价值（西欧最初的多声乐谱，实质为理论范例，很可能存在了更早的实例却未能得知）而引人注目，具有弥足珍贵的价值。

简介：2011年元宵前夕，“天下第一团”福建省梨园戏实验剧团推出了青春版《陈三五娘》，由青年演员郑雅思、郭智峰等担纲演绎。首演选在正月十二，公历2月14日，《东南早报》还专门征集10对情侣同温梨园戏爱情经典，热心网友发文说是“2011情人节之夜最美的烛光晚餐”。正月十四又演出一场，剧场依旧热闹。这是十多年后，

简介：前言1597年,由里努契尼撰脚本、佩里作曲的歌剧《达夫内》(Dafne)曾在意大利的佛罗伦萨演出,音乐史家就将此作为歌剧的开始。到现为止,已经有400年了。在这400年里,西方歌剧的规模由小到大,艺术表现手法由单一到复杂,音乐风格的变化也越来越体现出多元化的倾向,正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、民族歌剧、乐剧、轻歌剧、音乐剧、室内歌剧、真实主义歌剧和现代主义歌剧等名称不一而足,让人应接不暇。20世纪以前的歌剧发展史在前人不断地总结经验基础上,被许许多多的著作记录了下来,我们在这方面

简介：

简介：本文是对研究20世纪中国音乐批评历史与理论问题的一篇探索性的文论.笔者在这里把音乐批评的研究分为音乐批评历史的研究与音乐批评基础理论的研究.对音乐批评学科名称,做出了词源学层面的考释;对20世纪中国音乐批评的历史,做出了总体脉络的梳理;对于音乐批评的类型,按照不同的属性做出了粗浅的划分;对20世纪中国音乐批评的研究方法做出了总体的描述;对20世纪上半叶中国音乐批评历史的核心观点及其核心人物,也做出了一定的罗列.

简介：钢琴自发明以来，已走过三个多世纪的发展历程。随着不同时期音乐风格的演变，钢琴的演奏技巧也随之发展。然而，音乐史上没有一个时期像20世纪这样拥有众多流派和风格，这使得钢琴演奏技巧飞速发展。20世纪的作曲家们运用许多新的途径来寻求新的音色，扩展乐器的演奏技巧是其重要途径之一。本文对现代钢琴作品中常用的扩展技巧进行分类并分析其演奏方法及音响效果。

简介：文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨，评价其写作得失，并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。

简介：本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐（黑人音乐）、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

简介：一、20世纪初的儿童歌曲背景点滴:20世纪初随着西方文化的传入,我国的学校音乐教育也随着新式学堂的建立逐步开始兴起。为了宣传"富国强兵"的政治观念,为了唤起广大青少年的爱国热情,许多新式学堂唱起了学堂乐歌。由于当时我国音乐发展水平相对落后,所以这些学堂乐歌可以说是"舶来品",大部分作品是由一些外国歌曲填词而成。这些作品大多曲调优美,歌词朗朗上口,所以很

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。