简介：玛丽·Ｋ·达根在《电子信息及其在音乐和音乐理论中的应用》一文中谈到:“电子信息的影响远不只音乐研究和音乐作品创作过程、记谱、印刷、表演以及音乐记录的范围。”在认识了网络资源的重要性后,达根论及了电子通信的各种方式———电子函件、讨论目录和期刊———以及音乐记谱和音响数字编码数据库。自她的文章发表以来,网络资源已经以惊人的速度发展起来;新的电子期刊几乎每周都在产生;讨论组成立了;供远程计算机检索和传输的数据库建成并投入利用;帮助主机和个人微机共同检索这类信息的软件程序得以开发;为方便网络使用的指南也编写出来。音乐图书馆员应该掌握以这种虚拟图书馆为文献资源所必需的技能,这种文献源

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：音乐是以声音作为最直接的,也是唯一的“信息”,通过它的响度、时空、色彩与各表演技巧作为手段,表达出作品的音乐内容、情绪、形象和音乐家的内在思维与感觉,传递给听众而感染着人们。无论演奏家、乐器制作家们都极其重视自己的演奏法及所演奏乐器发出的音色、音质、音量……本文试对音色、音质、音量概念的认识与内在联系及其在二胡演奏上作一浅略的探析。‘音色’物理学上有称之为‘音品’,我们暂且将它分别为“广义”与“狭义”两种。所谓广义的音色是指各种(或几种)不同乐器所发出的不同的声音。如:笛、笙、筲、管、唢呐

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：对准时代之需要──我对发展古琴音乐的认识龚一＂对准时代之需要＂作为发展古琴音乐的指导思想，是１９３７年查阜西先生在《今虞琴刊》上提出的。其原文为：＂宜如何以前进之方法，对准时代之需要为之修饰整理，发扬而光大之，则吾操缦同道所认为职责所在而不敢后人者也...

简介：黎锦晖是中国20世纪最有争议的音乐家之一,1949年后曾被冠以"黄色歌曲作家"的"头衔",主要似应归咎于他在30年代创作的流行歌曲.本文选择了他在1933年出版发行的十本流行歌集,对其歌词、旋律、创作原因等方面作较为深入的分析研究,认为应当重新认识他的此类作品,客观、公正地评价黎锦晖在近代音乐史上的地位与历史价值.

简介：不论中外,记谱法沿革的历史并非以从不精确到精确,从不科学到科学的规律发展的.在记谱体系的深层与背后,起支配、制约作用的是音乐观念(音乐意识)与音乐传授的方式.笔者认为,用这一观点来研究记谱法沿革的全部历史(也包括未来),便可以"一"贯通;但同时指出,对于音乐观念、音乐意识我们也很难以一个绝对的标准进行价值判断.

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：在中国现代音乐史上，甚至是中国现代艺术史上，本文将尝试从延安新秧歌剧的基本属性的角度进行分析和爬梳，概念上缕清延安新歌剧与歌剧之间“模棱两可”的陈述。延安新秧歌剧运动永远都是一个绕不过去的话题和课题。通过对新秧歌剧“歌”与“剧”和戏曲程式的研究。

简介：音乐新教材,实行了新的,新教材新标准的观念是全新的,通过教学,使我对新标准有了进一步的认识.一、对的认识阐释了一系列新的音乐价值观念,提出了以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的教育理念.

简介：脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的，本文结合视唱练耳课的教学内容，对和声调式中的特征音程（等音程）在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。

简介：我和温可铮于1945年初识,至今已四十五年。这四十多年来,在一起的时间并不多,但我们之间的感情是很深的。我喜欢他,我想他也喜欢我,可能这就是我们之间的凝聚力之所在。1945年我在京津开音乐会。那时开音乐会不像今天,什么事都有人管,那时有关音乐会的一切事务都要由自己去张罗。从租剧场、登报、请记者、印入场券、印海报,以及托人卖票等,都要靠自己办,都靠不少亲友帮忙。每次也常有一些不认识的音乐爱好者从各方面为音乐会出力。记得当时其中有一位叫温可铮的中学生非常热心,音乐会他场场必到,常常拿着一大卷音乐会的海报,到处去张贴。听人家说,他在北京中学生中

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理

简介：一、声部位置女低音声部(Alto)在四部合唱中是与女高音声部(Soprano)相对而言,所以它往往区别于独唱意义上的女低音.作为一个相对独立的声部,它往往由大多数次女高音(Mez-zoSoprano或称为女中音)与一部分女低音组成.优秀的合唱团中往往还配有特殊女低音(Femalebass或Tenor

简介：中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。中国戏曲的艺术形式虽然在金元时期就成熟了,但对于它的基本特征的认识和理论上的阐述却很晚。明人王世贞在《曲藻·序》

简介：民间音乐是传统音乐的基石,民间音乐家对传统音乐文化贡献巨大.然而,我们对民间音乐家甚至杰出民间音乐大师负载的优秀传统音乐遗产的巨大文化价值尚缺乏必要的认识和正确的估量.在全球经济一体化,社会生活网络信息化,自然文化生态失衡成为严峻现实的今天,重新认识民间音乐的价值,通过制度或立法为硕果仅存的杰出民间音乐家佩戴上"金色花环",显得尤为重要和紧迫.

简介：《乐队协奏曲》首演后,库塞维茨基对巴托克愈发钦佩。第—场演出后,他告诉巴托克：＂这是十年来最好的作品!＂纽约演出成功后,他说：＂这是二十年来最好的作品。＂一个月后,它成为兰十年来最好的作品。当赞赏上溯到＂二十世纪以来＂,巴托克再也抑制不住自己,轻轻地问：＂包括肖斯塔科维奇么？＂

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。新一轮的音乐课程改革如一阵春风迅速吹遍了祖国的大江南北。人民教育出版社发行的义务教育课程标准实验教科书《音乐》,充分体现了新世纪教育改革的风貌,它立足全面贯彻素质教育,体现义务教育普及性、基础性和发展性,体现实践性、探究性和创造性,为