简介：我院资深教授、硕士生导师肖苏华的新著《当代编舞理论与技法》于2012年5月由中央民族大学出版社正式出版发行。此部专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，他提出了自己许多完全崭新的理念，是一本从理论到实践，从结构到技法，从小的作品到大的舞剧都有涉及的比较系统全面的著作。

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：由吉登·奥巴赞尼克创建的CHUNKYMOVE舞团，驻扎在澳大利亚墨尔本。因其创造性地将舞蹈、新媒体、装置以及特别场景的实验融合而赢得了业内的关注。去年舞团获得了数字媒体界最重要的奖项——电子艺术节的“混合艺术”奖。他们在威尼斯双年艺术节上表演的独舞《光亮》也曾经赢得了一个高科技奖。在舞团的作品中，互动影像技术扮演着重要的角色，

简介：在世纪之交，中国高等教育规模空前扩大，各个专业都在大力扩招，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程，舞蹈高等教育进入了快速车道。

简介：芭蕾舞是一门外来艺术,主要是1954年北京舞蹈学校成立之后经前苏联专家传入的。从此芭蕾舞在我国生根、开花、结果,当前具有中国风格的芭蕾表演体系已经基本形成,教学训练方面也有中国自己的特色,在去年召开的我院芭蕾高等教育研讨会上,中央歌剧舞剧院芭蕾舞团赵如衡团长曾谈到“国外很多人都喜欢看中国的芭蕾,因为它带有浓郁的中国特色”(摘自《舞苑信息》第三期)。但是教材建设方面,则相对显得滞后,特别是近三十多年来进展缓漫,对于芭蕾教学与表演的继续提高都存在重大影响,本文打算就此谈一点个人看法。

简介：我是一个非常推崇美国舞蹈高等教育的人，从1986年第一次赴美的两个半月的学习考察开始，就一直被它迷恋、激动至今，并以美国的教育观念、育人的目标、课程内容、教育方法，成为我在中国推进现代舞事业和培养中国本土舞蹈人才的重要参照。理想与目标，从不动摇．

简介：一、现状与背景分析中国古典舞自创立至今,已历经四十五周年,从1954年建校至1978年建院,为国家培养了一批批中国古典舞优秀演员和教员,在总结以往教学经验和教学成果的基础上,又经过了大学七届表演专业(专科),三届教育专业(本科)的舞蹈高等教育的实践与探索,通过调整、补充、逐步确立了中国古典舞大学高等教育的专门化培养模式,

简介：时代已经进入了二十一世纪，“十五”规划在总结历史经验的基础上，加强了宏观调控和未来评估，为我国现代化发展制定了宏伟蓝图。舞蹈艺术作为精神生产的一个品种，它与物质生产自然是不尽相同的。但舞蹈艺术又并非完全是不可捉摸、不可追寻、不可探究的神秘之物。它的历史犹如一条长河，从过去延传至今，再流向未来。它是流动的、发展的，特别是二十世纪最后的十年，其势更加迅猛。

简介：多年来,舞蹈学员的体重控制问题一直为大家所关注。做为一名舞蹈学员、自身体形的优劣不仅直接影响其外在形体美感、内在的生理功能,而且还会关系到技术水平的发挥,可见理想的体形是舞蹈学员所必备

简介：从题材内容到形式方法的自由境界（接上期）实事求是地说，广东舞蹈学校现代舞班1990年两台晚会的结业演出并没有太大的轰动效应。因为与之形成鲜明对比的，是北京舞蹈学院中国民间舞系1991年5月推出的《献给俺爹娘》舞蹈晚会。

简介：群众舞蹈作为群众文化的一种重要活动形式,随着广场文化的兴起,迎来了它的发展机遇。本文试从广场文化这一新的视角,运用文献查阅等方法,通过对广场文化的内涵、特征和发展趋势的研究及对群众舞蹈与广场文化关系的分析,从而总结出群众舞蹈的发展趋势。这些发展趋势包括：群众舞蹈文化活动多样性和多层次化的进一步发展;注意突出地方地域特色和历史文脉;以人为本,更加注重对人的关怀;发展创新和充分发挥群众文化干部的骨干作用。这些研究成果的取得将有利于群众舞蹈的健康发展。

简介：历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：真诚的怀念我与乌兰诺娃戴爱莲悉闻乌兰诺娃逝世，我感到无比心痛！我为人类母亲失去了她杰出的女儿而叹息，更为苍茫寰宇陨落了一颗耀目的明星而悲悼！依稀中，我的眼前又飘动起她那灿烂的姿容……在巴黎、莫斯科，在丹麦、瑞典，作为联合国教科文组织成员和前国际舞蹈理...

简介：标题上的两个词是听来的。“三步加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“三步加”现象——即一种舞步重复三次后有一次变化,如维族舞的“三步一抬”、藏族舞的“三步一撩”、秧歌的“三步一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“三步加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。刘先生与王

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念，而是作为一种观念，渗透在人们的日常生活之中，对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此，后现代主义发展至今，已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”，所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术，自然也离不开这个语境。

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。

简介：中国民间舞蹈历史悠久，文化内涵深邃，表演形式多样，展示出中华民族“多元一体格局”与“和而不同”团结奋进的民族精神。面对如此纷繁多彩的民间舞蹈，我们怎样划分文化类型，用什么方法“探赜索隐”进行文化研究，怎样建立中国特色的方法论等，历来是舞蹈界所关注的重要课题。关于文化类型的划分，笔者在本院《学报》2005年第4期已有论述，本文就建立中国特色方法论的问题，提出以动态形象为切入点的研究方法——“动态切入法”，供舞蹈文化研究者作为参考。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。