简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：中國古典小説和戲曲在18世紀由法國耶穌會士陸續翻譯成法文,與經典、詩詞等同步傳播至歐洲,成爲西方瞭解和探索中國古代社會、歷史文明的重要渠道之一。在三百餘年的法國漢學史上,中國古典小説和戲曲的翻譯呈現出此起彼伏的狀態。起初,作爲漢學家熱情追逐的對象,小説和戲曲不僅能幫助瞭解中國古代社會、文化,更被視爲研究漢語的素材庫;20世紀以後,它們纔逐漸在法國的中國文學研究中擁有了相對獨立的地位。

简介：早在上世纪20年代末，20岁出头的朱企新在上海做事。他是个“小程迷”，每当程砚秋到上海演出，他每戏必看。有一年，程砚秋在共舞台演《窦娥冤》，剧场爆满，不但在中间过道加了座，

简介：在国外,魔术商店是魔术行业中非常重要的组成部分,一家经营完善、物品丰富的魔术店往往就是当地魔术信息中心,因此,逛魔术商店是魔术师们的一项定期活动。如果你有充分的时间,你不妨在挑过一些货品之后再多呆一会儿,看看别的

简介：1992年9月26日，中央：艾化部教育科技司领导来院宣布我院新领导班子组成。院长徐晓钟副院长罗锦鳞何炳珠

简介：把夏衍同志的杰作《上海屋檐下》搬上电视屏幕有没有现实意义?我们的回答是肯定的。通过小小的荧屏重现上一代人在那个畸形的、殖民地的都市——上海一角的生活图景,把一群小市民层里的小人物在那充满阴霾,把人压得透不过气来的罪恶社会里遭遇的不幸、苦恼、哀伤,但仍在挣扎着、追求着、希望着……最后能以充满生气的歌声代替哭声的人生的真实的故事揭示出来,会带给人们许多的联想、追忆、复杂的感情,尤其是会给生活在八十年代的年轻人,引出一系列的思考题。如果说有那么一些青年能从匡复、彩玉、志成、葆珍这些人身上悟及到一个人生存应该是为了别人,乃至更多人的幸福的时候,那对我们《上》剧录制组的同志们将是极大的慰藉。

简介：

简介：程小君，1985年生于湖北省黄梅县，国家二级演员。系合肥市青联委员、中国民主同盟--安徽省民盟成员。

简介：毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，延安的美术工作者，不仅认真地学习领会《讲话》精神实质，还积极运用各种美术形式和手段为工农兵大众服务。如创办《大众画报》、《街头画刊》、《农村美术》等，《拉新洋片》便是其中较为突出的形式之一。

简介：2009年初，我的师父孙毓敏先生来电话，说要举办“纪念苟慧生110周年诞辰”的活动，其中有一项是抢救荀派濒临失传剧目，有一出《晴雯》。记得早在2000年“纪念荀慧生100周年”时我曾演出过《晴雯》中的《补裘》一折，当时大获赞许。因此师父希望我再次扮演晴雯。

简介：当前中国“戏剧与影视学”学科的发展面临三大新环境：新全球化，影视行业的大发展、大繁荣，“双一流”建设。这是中国“戏剧与影视学”学科发展在人才培养、科学研究、社会服务、文化创新方面，面临的新挑战。面向未来的中国“戏剧与影视学”学科发展，在方向性的判断上，需要强调人文性、科学性、创新性。

简介：身韵课是近十几年来发展起来的一门新课,它广泛吸收各类艺术的精华,提炼、升华、发展而成,具有中国古典舞的艺术风格,成为中国古典舞发展进入一个新阶段的象征.作为全面培养舞蹈艺术人才必须掌握的一项基本技能,它的出现给中国的舞蹈界,尤其是艺术院校的舞蹈专业增添了一个新课题.一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段--身韵.

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：加强理论研究　繁荣川剧事业四川省文化厅厅长杨启泉我很高兴参加四川省川剧理论研究会十周年庆祝会，借此机会，讲几声、搞好川剧理论研究的意见。川剧是我国地方戏中的一个大剧种。它集南北曲之精华，根植于巴蜀大地的人文沃土之中，艺术精湛，传统深厚，是中华民族优秀...

简介：广义的音乐理论，属于社会思潮的组成部分，是反映社会政治、经济面貌和权力阶层文化政策及民众心态的一个侧面。这一点，对中国当代音乐理论来说，体现得尤为明显。中华人民共和国的国体和共产主义思想体系，客观上规定了中国当代音乐理论的基本属性。因此，鲜明的政治倾向和清晰的时代印记，也是中国当代音乐理论（1949-）的总体特征。

简介：感谢中国艺术研究院为山西戏曲的传承、创新和发展搭建了一方戏曲理论家与艺术家互动的平台。感谢全国知名专家为山西主要戏曲剧种'新流派'代表创造经验的形成、传播、发展所给予的精心'呵护'和'把脉'。这是令山西广大戏曲工作者无比自豪的一件幸事,也更加坚定了山西广大戏曲工作者的文化自觉和文化自信。中国艺术研究院戏曲研究所设立的'当代表演艺术家系列研究工程暨中国戏曲新流派系列研讨'项目,以中国戏曲发展的全局视野,首先观照山西

简介：

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：本文通过对舞蹈作品《高山流水·剑》的艺术创作特点分析及与其他同类艺术作品进行比较，从演出参与者的角度谈古筝与古典舞在艺术修养气质、专业基本语汇、艺术动律元素等诸多方面的共通点，以及对将来艺术在戏剧化发展道路的前瞻提出的个人观点。

简介：本文以巴洛克晚期到古典主义时期为例,通过该时间段西方社会事件与西方音乐事件的在时间轴上的分布,结合这个时期代表作曲家的音乐语言、风格的转型,尝试从中分析出两类事件之间的潜在关系,试图从大的社会历史文化背景来解读不同时期的音乐生活和音乐风格。