简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：本文重点梳理了《北京电影学院学报》自创刊以来25年的理论状态，力图从历史发展、分布格局、核心命题三个方面来展示《学报》在中国电影理论发展历程上的位置、贡献及不足之处，在将《学报》的理论状态清晰阐明的同时，希望能对中国电影理论的发展状况进行概括性描述，并在《学报》的理论状态与中国电影理论发展状况的关系中透视《学报》作为专业电影学术期刊的特点。

简介：“五四”与“新音乐”理论刘曲雁＂新音乐＂，是在＂五四＂新文化运动中发展起来的一种音乐现象。它作为中国现代文艺的一个有机组成部分，开端于本世纪初，一大批先进的知识分子在旧民主主义革命的浪潮中已给＂新音乐＂奠定了理论基础，但没有得到充分展开。＂新音乐＂理...

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：本文依据20世纪初王国维、蔡元培提倡美育时兴起舞蹈教育和90年代舞蹈重期进入校园的事实，追溯席勒‘美育理论要义。在“快乐的无规则的跳跃变成了舞蹈”的过程中，舞蹈所具有的游戏冲动要素可使舞蹈成为审美教育的重要手段，并有着不可替代的素质教育功能。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：一、音律的自然特质和“人工律”的应用“音响法则”有它的客观性和规律性,其所生成的“分音列”是音响的自然规律的体现,所以音响法则是一种“自然法则”。“纯律”既然根据分音列而产生,所以有“自然律”之称,但如说自然律只能是纯律,则是片面的。“五度律”(应包括“四度律”)也是根据二分音和三分音的纯五度而生律,当然亦属自然律而无疑。为什么各国古今的音乐皆以八度为分组单位?八度音程即是第一分音(基音)和第二分音(第一泛音)之间的音程;又为什么重用纯五度?二分音和三分音的音程即是纯五度;纯四度亦很重要,四度律即是用三分音和四分音的纯四度而生律;在一、四、五、八度中为什么要构成纯律的和弦?大三和弦由四分音和五分音的纯律大三度的插入所构成;小三和弦由五

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：清代学术在中国古代学术史上曾蔚为大观,其中音乐理论部分却一向不为人重视。本文从音乐美学和乐律学两个方面管窥清代音乐理论的发展

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：近五十年来,对沈括“以大观小”说的研究,反映了美术史理论中存在的这样几对问题常识与理论正作用与负作用是什么与不是什么证明与发现

简介：我们特别高兴地读到了《音乐探索》1986年第1期刊登的李晓龙《京剧板、鼓指挥艺术及记谱法浅探》文章。音乐学院的学报也在研究民族指挥艺术,宏扬民族优秀文化,这是很可喜的。李晓龙同志的文章意在建立鼓板指挥艺术的符号系统,这是一件非常好的事情,它能使我国古老的民族指挥艺术走向现代化。有了现代化记谱法、指挥法理论的传播,才能使我们民族的坐式指挥方法真正的确立起来,也才能使我国独特的戏曲指挥艺术走向世界。现在外国演中国戏曲最伤脑筋的是指挥问题,因为没有“坐式指挥法”的基本理论可遵循,无奈便从中国请去鼓师面授,短时

简介：在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来,一直为教师们在教

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：刚才我听了杨超同志的“开幕词”,关于王光祈先生简单的生平介绍,以及他在音乐、在政治各方面过去的一些成就,还有我们这一次学术讨论会主要的包括一些什么内容,都谈得很清楚了。我仅仅想补充一点我不曾忘却的事实。对于王光祈先生,从我在五四运动以前,通过当时的《川报》,就看到王光祈先生在北京寄回来的许多属于当时政治运动方面的报导和论文,因此脑筋中就有了一个王光祈先生的印象。到了五四运动时期,我正肄业成都高等师范学校。北京的学生在五四这天,举行了大规模的反帝、反日运动,如象火焚赵家楼等

简介：《音乐研究》2000年第3期发表了杜亚雄的《多元一体的中国音乐文化及其形态研究中的一些问题》(见该期第8—12页，以下简称杜文)，对我的《中国音乐形态理论建设与汉族中心论问题》(见《音乐研究》2000年第1期第87—93页，以下简称杨文)提出批评。杜以激烈的措辞提出许多问题要求我作答，而杜文本身亦存在严重问题。为对学术及读者负责，并为促进学术讨论的健康发展，我有必要作一简短回应并对学术讨论提出几点希望，与同行们共勉。

简介：