简介：90年代中期以后，前卫艺术已经睨离了85运动的轨道，沿着“中国现代艺术展”的思路，独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力，这些展览恰好说明油画正在失去活力，标志就是没有创造新的形式，没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览，逐渐被西方人所认识，他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化，即适合西方主流文化的边缘文化。

简介：所谓插图,是指书刊中为了说明文中内容或为了加深对内容的理解而插入的图片,一般分为文艺性插图、摄影图片、科技说明图等。文艺性插图一般由专业美术工作者绘制,它能创造一种艺术境界,帮助读者更深刻地理解作品,增强作品的感染力。手绘插图是文艺性插图之一，属于小画种。在中国美术现有专业体系中，国、油、版、雕、艺术设计占据了主要阵地。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：通过文献资料法、作品分析研究法对新媒体艺术中的图片进行研究，在立足于图片艺术理论的基础上，对图片作品展历史背景、发展脉络和审美方向进行深入研究，打破图片作品平面静止的思想，提出图片装置与展场和观众互动的可能性的探讨。

简介：关于生态化设计,已有许多国内外专家、学者进行了深入地探讨和阐述.扼要地说,包装生态化设计"是将LCA的思想方法融人包装设计之中而形成一种系统化全新的设计模式.即按一定的目标要求,充分考虑包装制品的整个生命周期过程对矿产资源、生物资源、能量资源及生态平衡的影响,然后根据LCA评估提供的数据选择合适的包装材料及包装方案的设计方法."

简介：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

简介：李莹(王莹)同学书《李白诗》这幅作品,可以看出此作尚属集字创作阶段,虽然对书体特征把握不甚准确,但已显现了欧阳询楷书的影子,优点不少,缺点亦应引起重视。小作者学书的路子基本正确,若进一步加强练

简介：<正>我在艺术上进行自觉的探索,只是最近几年的事。说起来,还得归功于小品画的兴起。怎样才能使作品有自己的面貌,这是许多画家都在关心的问题。没有一套的,想学一套;有了一套的,又想跳出来,另搞一套。谁都不愿意自己面目不清,或者一辈子寄人篱下,拾人牙慧。

简介：儿童水墨画．是体现儿童自我审美情趣．由儿童自主创作的水墨画。儿童水墨画教学．明确教师要站在“儿童立场”．从儿童本体出发．尊重儿童自我的情感需求，营建教学童化．让儿童融情于课堂，快乐学水墨。

简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：　　现代标志经历了从工业化社会到信息化时代的过程.作为视觉传达的主要形式,标志设计已不限于惯用的符号现象而向多元化设计发展,在个性化、文字化、仿生化、简约化、生态化、数字化、地域化及国际化等诸方面开拓着更加自由的设计空间.……

简介：我们中华民族有着五千年的悠久历史，在这不曾间断的五千年历史中，我们勤劳睿智的祖先创造了举世瞩目的灿烂文化，我们中华文明在人类文明中独树一帜，与众不同，她具有很强的兼容性，同时也具有很强的独立性。本文拟从南北朝美术的角度来探讨艺术的中国化。

简介：随着电子信息化时代及“互联网＋”时代的全面到来，世界上很多重要美术馆已经开始重视和推动数字化美术馆的发展与建设，美术馆数字化已经开始渗透到我们日常生活的各个方面。数字美术馆是实体美术馆为了适应信息时代的发展与挑战而产生的，是当今时代美术馆发展的必然趋势。传统美术馆的展示，

简介：今天．我们生活在一个品牌充斥的世界．品牌作为社会的特殊符号能够清晰地反映出人们的个人偏好、价值取向和生活方式。品牌正以其巨大的魅力渗透到人们日常生活的方方面面，成为生活中不可缺少的一部分。

简介：PACKEDvzw（布鲁塞尔）,是数字遗产研究中心,其工作人员罗尼·菲瑟斯（RonyVissers）将协助DCA[1],与巴尔泰克·科热尼奥夫斯基（BartekKorzeniowski）（WRO档案管理员）就WRO藏品、数字化目的、与数字化进程相关的步骤链以及项目成果的传播等相关话题进行访谈。

简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：19世纪中后期，一位德国地质学家李希霍芬[EV．Rich-thofen，1833-1905]，载着对东方文化的钦羡，先后七次来到中国，渡过死海，越过沙漠，在长达几万公里的文化之路上艰难行进，最终用血汗铸成三卷本的《中国》一书，李希霍芬第一次用“丝绸之路”的概念，将中国五千多年的文明史锁定于世界文化网络之巅。

简介：我们画画时，会常听说某某人被评价画得很“慨念”，可“概念”究竟是什么？

简介：随着社会经济发展、审美意识的不断提高,人们对旅游景区导视系统的文化性和艺术性的要求也越来越高,从简单的指引功能转化为多元情绪表达、个性表现等更为复杂的设计需求。如何满足人们这方面的精神需求,笔者认为,对旅游景区导视系统本土化策略的研究是实现这种需求的重要路径。换言之,在景区自然景观的基础上叠加了本土文化特质而构成的导视系统,可以体现景区特有的文化内涵,有效地实现新型的设计需求。

简介：近二十年来中国书法取得了极大的发展和繁荣，它一直在坚守着传统的主旋律。尽管其间掀起了一阵阵书法现代化的浪潮，但中国书法的现代化之路却一直举步维艰。当我们考察当代中国书法的现代化历程，便发现它存在着许多困境与不足，传统观念的约束、展览机制的限制以及现代书法本身的不成熟都是书法现代化的障碍。尽管如此，我们以时代的眼光和步伐来展望它，仍然可以看到那希望的曙光。