简介:一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教
简介:1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,
简介:本展的缘起2012年8月,借"中德文化年"在德国举办的东风,我与德国学者阿克曼先生共同策划的"墨变:中国当代水墨艺术展"在德国汉堡美术馆成功举办。由于这个展览既集中展示了与中国文化传统或当下现实有密切关联的一批当代水墨作品;又显示了与西方当代艺术大不相同的面貌,所以受到了广泛的关注与好评。[1]记得在一次交谈中,旅德艺术家单凡先生向我表达了如下意思,即一方面对本展给予了高度评价;另一方面希望我以后能继续介绍一些高质量的中国当代艺术展到德国来。而且,他还专门谈到了戴汉志、岳恒与史密特于1993年策划的"中
简介:王铎是中国书法史上一位诸体兼擅、风格多样的全才书家。无论是遒劲伟岸的大楷、淳厚古朴的小楷,还是飞腾跳跃的行草,在明末清初之书坛部属一流。王铎书法艺术成就主要表现在两个方面:一是追求古典的书法精神,
简介:通过文献资料法、作品分析研究法对新媒体艺术中的图片进行研究,在立足于图片艺术理论的基础上,对图片作品展历史背景、发展脉络和审美方向进行深入研究,打破图片作品平面静止的思想,提出图片装置与展场和观众互动的可能性的探讨。
简介:扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.
简介:台湾听众真幸福,这几年一堆表演可以看,表演的内容又颇丰富。如果台湾文化部或台北市文化局要对民众提出一张业绩表,它肯定主打两个特色:表演频繁,内容多元。
简介:蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”?何为“优”,何为“劣”?何为“高”,何为“下”?众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。
简介:我国的汉文字源远流长,经篆、隶、草、行、楷诸体变化,历数千年发展演变而传承至今。在这个过程中,文字的书写向着两个方向发展:一是形成了为朝廷统治服务的通用正体文字;二是产生了供人们观赏雅玩的载体,逐渐发展成为书法艺术。文字的这两个发展方向,实际是由它自身所具有的传统文化性质所决定的,而藉此形成的中国书法不仅具有传播观赏的文化功能,还具有形式多样的经济价值:从书法成品的交易与收藏,到书法技艺的研习与教育,旁及书法文物的复制出版,文房四宝的生产制作等等。
简介:策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的意思,也就是我们中国人常说的"形而
简介:“实训化”教学不仅能提高学生的学习热情,而且能培养学生的创新意识,学生通过实训化课程训练,对其日后就业和发展都能起到积极的促进作用.
简介:面对信息化社会的飞速发展,我们国家提出“坚持以就业为导向,深化职业教育教学改革”的要求,要求学校必须根据市场和行业的需要改革课程体系,更新教学内容,创新教学模式。北京市教委启动了以工作过程为导向的课程改革,为动画专业制订了教学指导方案,这要求动画专业落实理论实践一体化的教学理念,促进学校到企业的零距离接轨。
简介:明代书画家董其昌云,"诗以山川为境,山川亦以诗为境"。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。"寄情山水,与化同游",文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。
简介:清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求"汉法"上基本达成共识。"六书"在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着"求形"和"取义"的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。
简介:建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课.必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题.
简介:高居翰先生于数日前辞世。一时间,微博、微信尽是悼念。这本正常.对一位德高望重的学界前贤,我们理应如此。然而,中国人的”情感表白”向来不靠谱——平日里很”吝啬”.特殊时刻很“奔放“.以致“悼念”这样的哀思.总会掺杂“神化”的冲动。对高居翰先生.亦然。网络上其观点的各种“摘录”.成为被奉若神明的“红宝书”。仿佛他的辞世.让我们突然发现了一道精神导领之光。其实,所有神化的“导领之光”都不存在.它们只是我们特殊的“想象”。
简介:王羲之《旃厕胡桃帖》(敦煌写本),小篆作“六书通”,在银雀山汉简中,我们看到字形被解散并拉长,作“银681”“成”左边一笔被缩短,这为以后书写速度加快,打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快,可以看到分散的笔画被连缀起来,如“流簿21”。在居延汉简中,可以从“城”字的右边看到草法已经成型,如“居乙附11”,因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了(见附图1)。
简介:广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.
简介:汉魏南北朝时期,《孝经》的神秘化、北魏中晚期围绕“子贵母死”的政争格局以及儒教、道教、佛教、沃教等的交汇杂糅,赋予孝子画像以多样视觉构成、庞杂的思想体系、丰富的观念形态以及深邃的图像内涵。北宋以来,孝子画像的研究因学术语境的不同而数度转换。20世纪80年代以后,受西方重构艺术品“原境”学术潮流影响,孝子画像这一古老绘画主题与学术个案,在多学科交汇的方法论语境中,“历史性”、“象征性”、“思想性”研究日益凸显。
简介:产品设计应该符合中国的文化和国情,更好地为中国人服务,当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时,它就是中国的本土化产品设计。
高校产、学、研一体化研究
本土化表达的新探索
开启“再中国化”的历史进程——关于“西云东语:中国当代艺术研究展”
王铎书法的托古『自化』
浅谈图片装置互动化的可能性
浅谈界面设计中的“扁平化”现象
台湾声音艺术的剧场化与现代性问题
格式的多元化与标准的两重性
古代书法产业化的限制因素及对今人的启示
一种理论化的图像——对“超级景观”展览主题的思考
视觉传达专业课程“实训化”教学初探
“任务-项目”教学模式的研究与实践
寄情山水 与化同游——论诗画交融及中国文人画的创作心境
清代篆学研究对汉法风气的影响
建筑美术教学中的创新素质培养研究
中国画的“视觉研究”——关于高居翰的另类怀念
草法研究(十二)
文化变革语境中的广东国画研究会
汉魏南北朝孝子画像的发现与研究
从符号学角度反思中国本土化产品设计