简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：中国书法在其早期发展中形成了两种截然不同的创作模式－“摹古派”与“任情派”；张怀Ｇｕａｎ在两种模式之外，又提出了书法艺术的“第三条道路”－“自然派”。自然派的艺术理想在“通过书法艺术笔墨表现语言的拓展和再创造，确立自然在书法艺术表现中的核心地位；通过对大千世界自然气象的抽象摹拟和概括表现，再现自然生命的神奇浑壮之症状，借此感化、净化心灵，实现书法艺术由追求悦目之形的”技“向介入社会文明进化、”赞天

简介：本文通过分析中西艺术精神的异同之处,对中西艺术精神本体进行比较研究,在彼此之间的交流与碰撞、融合与创新的发展过程中,取长补短、去伪存真,促进中西艺术精神在更高的层面上,相互借鉴、发展,为我国新时代艺术创作发展方面的实践与理论研究提供可参考的学术资料。

简介：书法美学理论体系具有逻辑自洽性和历史开放性的特点，是历史和逻辑的有机统一。其内容包括两类四部分：两类即书法美学史和书法美学理论；四部分即书法美学史、书法美学原理、书法美学文化和书法美学技法，后三者是书法美学理论的进一步展开。在此框架之下，对当代书法美学理论体系的研究现状进行评述，并结合当代书法美学理论研究的成果重新定义书法美学史、书法美学原理、书法美学文化、书法美学技法的概念内涵和研究对象。

简介：建构主义学习理论认为,学习不是由教师简单地向学生传授知识,而是学习者自身对知识进行建构的过程。即学生经过学习、实践与反思,其经验系统发生了重组、转换或改造,由此形成了建构出的学习结果。这一理论对服装专业实践教学改革有着重要的启示及借鉴意义。一方面,基于服装专业理论与实践相结合、技术性与艺术性相结合的特点,实践训练是服装专业教学改革的驱动力量;另一方面,通过对学生实践能力的培养,能够促使学生通过实践和反思来建构知识体系,最终实现知识与能力的协同整合。

简介：策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的意思,也就是我们中国人常说的"形而

简介：侯云汉:这次“提名展”巡展到武汉给我们提供了一个学习和交流的机会,大家平时都很忙,少有机会共同探索感兴趣的东西或是提出疑惑的问题,在此我们可畅所欲言。在讨论之前,我们先请此次“提名展”参入者之一张广慧介绍一下这次提名展发起的动机以及在京理论家、版画家对此次“提名展”的看法和见解。

简介：尚辉：衷心感谢参加研讨会的各位专家以及广西的领导和画家代表。首先，对这个展览我稍微介绍一下。是中国美协与广西壮族自治区共同主办的一个展览，这个展览是继中国美协举办的“雪域高原”“天山南北”“浩瀚草原”和“七彩云贵”之后第五个有关少数民族地区题材的中国美术创作，所以在展厅里边我们看到不仅仅是当下美术家对广西题材的展现，

简介：在塞尚夫人研究日益受学界重视的背景下,本文旨在用梅洛-庞蒂的“肉身”理论为塞尚夫人肖像画研究提供新的策略。塞尚研究始终不能忽视对于主客问题(艺术表现了主体和客体的何种关系)的诠释;在塞尚的肖像画中,主客问题尤为重要。塞尚夫人研究史中,里尔克、弗莱、夏皮罗等人通过不同研究方法对主客问题做出了解答,各有其局限。梅洛-庞蒂晚期的“肉身”理论则通过“肉身”消弭主客之间的隔阂,为塞尚艺术中的主客问题提供了解答,其特征表现为身体与深度、知觉的可逆性、身体与世界的可逆性等。最后,通过“肉身”理论的此三种方面,结合其他塞尚研究的方法,对《身着红裙的塞尚夫人》(1888—1890)做出了解读,对现象学理论做出了分析与应用,也为日后的同类研究提供了方法论上的启发。

简介：灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的＂虚静＂说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对＂虚静＂说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。＂虚静＂说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的＂顿悟＂,在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。

简介：传播是一切社会交往的实质,因此在整个人类历史中,人类在不断地改进自身对信息的接收和信息的处理,以及吸纳有用信息的能力。因为传播信息是社会发展的生产性要素,所以人类在学习和生活过程中都在不断提高传播信息的能力、速度和清晰度,以达到信息传播的有效性。

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

简介：当前高校研究生政治理论课教学存在诸多问题：教学内容政治性强而时代性不足、教学方式的单一性突出而多样性不足，以及课程考核机制的单一性强而综合性不足等，在一定程度影响了研究生思想政治教育的实效性和针对性。本文从人文视角出发，从教学理念、课程设置、教学内容、教学方式和教学空间几个维度提出初步的改革思路。

简介：在中国雕塑界，朱尚熹在雕塑的形体与空间研究方面，将理论探讨和创作实践结合在一起，双向深入，齐头并进，特色鲜明，自成一家。

简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：在独白式教学思维影响下,高师美术专业理论课教学仍面临着单向度的师生关系、抽象化的教学内容、单一化的教学模式等问题。为此,应当推动高师美术专业理论课教学的思维转向,以对话式的师生关系、具体化的教学内容、多元化的教学方式等提高课程教学的有效性。

简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：2010年5月,＂世博会＂来了!这个中国几代人期盼的盛会,对于中国文化领域的重要性而言,恐怕绝不在几年前的＂奥运会＂之下。那么,作为设计批评者,我们应该怎样从学理的角度,去理性审视、科学评价＂世博会＂在文化史上对于中国设计的理念和实践带来的影响？无疑,这里所给出的还只是一种抛砖引玉式的尝试。无论如何,设计批评和设计理论研究作为一种实用学科,必须与当下的设计创作和产业实践发生密切的关联。只有＂理论照进现实＂,才能充分体现设计学者的价值与担当。作为一位长期关注中国当代设计现实问题的理论家,杭间教授的相关思考,相信能够对于当下有些价值导向混乱的设计批评和理论研究形成某种积极的倡导和启示。

简介：美籍华裔画家徐靖沂先生1934年出生于福建仙游,1948年移居马来西亚梹城,1960年毕业于新加坡南洋大学中国语言文学系,1962年赴美深造,在明尼苏达大学攻读图书馆学,获硕士学位后留母校任职。徐先生自幼酷爱绘画,任职母校,不废艺事,潜心此道,有志竟成,于1978年开始受聘任该大学美术系水彩画教授。近十年中徐先生作品在多次参加全美性水彩画展览及各种艺术团体邀请展中获得金奖、首奖等诸种荣誉,并且被选列入《美国艺术家名人录》。在美国竞争剧烈的社会和人材众多的画坛,非有勤奋不辍、铁杆成针之精神以及独到精湛之艺术成就,曷克臻此.