简介：凡作画应"浑"处,不可强求其"清",反之亦然。妙在清浑互衬、相反相成,方为合作其峰题画凡作意笔花鸟,泥于形似则失笔,故大家重用笔而不规规于形似也。题画

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：印刷与书法具有种种联系。本文首先阐述了青铜铸造、玺印、传拓技术对印刷产生的启示意义。中国古籍出版讲究美观大方，雕版印刷注重对字体进行选择与美化，历代盛行书风尤其是楷书对印刷字体具有极大的影响。另外，印刷对书法也有着能动作用。

简介：书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式．它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美．传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美．就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美，主要包括点画．结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用．著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出：“促成人类审美意识的发生首先是形式美”．“惟有形式美．以及偏重于形式美的艺术．

简介：学习书法要从临摹字帖入手,这已成定论,无须多言.字帖作为书法学习的教材是学书者通向书法艺术殿堂的钥匙和桥梁,学书者凭借字帖达到熟悉古典、掌握技法、提高对书法理性认识的目的.然而,时至今日,仍有不少学书者(或书法教师)没有认识到字帖的功用,违背学书规律,弃帖不用(或视字帖为可有可无),我行我素,急功近利,追求速成,其效果自然可想而知.

简介：<正>徐悲鸿先生作为学贯中西的一代艺术大师,他对中国古代美术的发展,发表过不少精论,钩玄抉髓,富于启示。一九五○年,徐先生在《边寿民芦雁花卉册》上的题跋,便是一个明显的例子。这个画册作于“雍正癸丑(1733年)”,即边奉民53岁之际。全册入帧,依次画荷花、瓶菊、黑牡丹、苇雁、芦蟹、石榴、芦雁、四雁。各帧神理俱足,别饶意趣,画法则熔水墨与没骨为一炉,干湿

简介：在新中国即将成立的时候，1949年7月2日，由全国文代会举办的“艺术作品展览会”在北京开幕，后来，这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度，这不仅是五年一度的盛举，而且因为它的连续性，直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。

简介：20世纪是一个非常独特的时代，各种知识和学科产生了不同程度的裂变，那种单一的学科结构和惟一的知识体系被打破，各种知识和学科在相互的融合中进行了重组，形成了新的知识结构和边缘学科体系，在装饰艺术设计领域也出现了许多新的流派和设计风格。多年来一直被人们奉为经典的传统装饰模式，在现代装饰思潮的影响下被瓦解、变异，新的艺术设计形式接连不断地涌现出来，这一切都是与历史上各种各样的设计运动和改革活动分不开的，有着必然的内在联系性。

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：

简介：黄庭坚的书法在宋代即享有盛誉，宋代两位杰出的皇帝书法家宋徽宗赵估和宋高宗赵构都曾研习其书，并由此演进变化成自己独具风格的新体。本文试对有关二人学习黄庭坚书法的记载和书迹略作梳理，以期能对他们的书法研究乃至对宋代的书法研究起到一些补充作用。

简介：最近十多年．我比较系统地研究了三代金文、秦汉简牍帛书、汉魏六朝碑版和敦煌遗书．所有这些研究对象虽然字体不同．但是在非篆非分非楷的兼容性上有相同之处。它们的风格面貌虽然各不相同，但是都以稚拙奇肆为主要特征。而且．它们都是在历史上被人忽视和遗忘的作品．对当代书法的发展具有重要借鉴作用。因此．当我综述它们的时候．使用了一个约定俗成的概念——民间书法并对它作了一番界说和阐述。

简介：黑格尔曾说:对那具有坚实内容的东西最容易的工作是进行判断;比较困难的是对它进行理解;而最困难的,则是结合两者,作出对它的陈述。王羲之的《兰亭序》便是中国文化史上的一座迷宫,“具有坚实内容的东西”。钱钟书先生在《管锥编》中专注地对它进行了判断与理解相结合的陈述。作出了一次智者的探索。然而钱先生的《兰亭论》,在书学界这一方几乎尚未被重视,而同样在钱学论者那一方也甚少见阐述。为此我们作出一粗

简介：1在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。从形而下

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：本文从黄牧甫的生平及印艺历程、师承渊源、黄氏审美观与其印风的形成，以及在篆刻艺术史上的地位进行了综论。作者在吸纳前人和他人研究成果的基础上进行了较为深入细致的梳理和研究，形成了相对系统完整的成果。其中对黄氏审美观及其印风形成的论析，既为作者研究所得又为学术界新的研究成果，有一定的学术价值。

简介：张书旗的画，有着极为鲜明的艺术风格和个性。他喜用白粉作画，擅长写实花鸟画，人称“白粉主义画家”。他的画融西洋水彩画技法，自成一体。正如艾中信在《怀念张书旗先生》一文中写道：“我从来没有见到过中国的水墨画有这般鲜明丰富的色彩一一用大量的白粉调进中国画颜料，像水粉画似的厚厚地画上仿古宣，但又分明是有笔有墨的中国画。”张先生的花鸟得法于追摹自然，刻意写生，其笔下的花木虫草形象栩栩如生，惟妙惟肖，达到了“画花似闻香，画鸟若欲语”的艺术境界。所谓通俗易懂，博得“雅俗共赏”的赞誉。

简介：李白作为唐代伟大的浪漫主义诗人,在我国文学艺术发展史上占有重要地位,并拥有巨大影响。他留于后世的九百余篇诗章是我国艺术中的瑰宝。这些诗章不仅生动地反映了盛唐时代的社会现实和生活风貌,而且相当广泛地涉及到音乐、舞蹈、绘画、书法等很多艺术领域。单是李白的论画诗,就有二十首之多。如果把与绘画多少有些联系的

简介：中国传统书法的审美和品评是以书法家的人品作为评判的基本标准，历来重视人品和书品，即所谓“书以人重”。书法家只有“品高”，作品才会有“清刚雅正”之气；“品格”指书法家的人格、品行、胸襟和气度等。书法家的人格品行决定着书法境界的高低。事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格，若为人不好，则书艺很难进入化境。

简介：康有为以适用于政治制度改革的变法思想比附书法的继承与创新、观照书法史，其结论自然会笼罩上一层浓厚的变法色彩；帖学大坏与王羲之师法汉魏的诠释均是在碑眼看帖前提下的评价；对于晚清书法的时代描述虽然多用全称而显得并不太有科学精神．但是综合起来也不难得出晚清帖学的大致轮廓。康氏之说虽然矛盾重重，前后照应不够，但是足以反映出其思维真实：他并没有完全从内心说服自己打倒帖学．而是为了变法的需要，强为说词。