简介：《上海文学》四月号发表的《为文艺正名》,对“文艺是阶级斗争的工具”这一说法提出异议,引起了文艺、戏剧界的强烈反响和热烈讨论。反对《为文艺正名》的提出一连串问

简介：这次我们参加上海市农村文化工作队,到松江各个公社去体验生活和演出;虽然时间只有三个月,但收获和体会却是难以忘记的。记得春节期间,我们在张泽公社第一次演出,日场刚演完,有一位十三、四岁的小姑娘特地跑到后台来,找我们攀谈,她说她很喜欢看戏,每回剧团来演出,她是场场都看的。问她喜欢看些什么戏,她的回答出人意外,她说她最喜欢看有“官人娘子”的戏,还滔滔不绝地跟我们说起某某小生演得如何如何好,某某花旦唱得怎么怎么动听……。我们不

简介：突破戏曲创作定势的第二个大问题就是:不能把“以情动人”奉为金科玉律,作为创作的主要目标或唯一的目标,搞情感至上的“唯情论”。目前不少戏曲创作与演出,情感至上已到了泛滥成灾的程度。有人还为此创造了一个新鲜的技巧术语,名之曰:“煽情”。煽情成了写戏、演戏的主要技巧和手法。煽情论者很少想一想所煽之情的性质、形态、心理依据和艺术

简介：<正>中国古代戏剧活动,与民间习俗有着十分密切的关系,尤其在她初起的时候。饮食,在人类消费生活三大部分——衣、食、住——之中,是最为活跃的一部分。饮食习俗与戏剧活动,看似莫不相关,其实有着千丝万缕的联系。两宋,在中国饮食史与戏剧史上都有着特殊的进步的意义。两宋笔记《东京梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》等与文人诗文中,我们能寻找到许多资料,用以说明饮食与戏剧,这民间生活不可或缺的物质享受与精神娱乐两个方面,有着怎样密不可分、妙不可言的关联。其实,饮食自其脱离自然饮食状辨而进入调制饮食阶段的一刻起,便已进入了文化

简介：在中国古代戏曲评本中，有一部内容十分特殊而在今日已十分罕见的本子，那就是清雍正年间“笠阁渔翁”刻汤显祖名著《牡丹亭》的评注本《才子牡丹亭》。此书批者署名“阿傍”，笔者曾将此书批语与史震林《西青散记》相关内容比对后，断定笠阁渔翁的真实身份便是清代戏曲家、《太平乐府》(《玉勾十三种》)的作者吴震生(1695—1769)，而阿傍即其妻子程琼，此书系出自夫妇二人之合作。

简介：川剧剧目现状及整合发展论钟韬又一个新世纪的大门已在前方出现，延续至今的川剧艺术将是只带着往日的辉煌，还是同时增添一些光亮并充满希望，迈出世纪之交的大门去再走辉煌？遥望上一次的世纪之交大门，戏曲改良的风暴从酝酿兴起到涤汰扬弃，可以想见是何等的规模。起于...

简介：“国剧运动”作为一个特殊社会文化现象，在中国话剧还处于起步阶段的1920年代出现，有其偶然性和必然性。它对东西方戏剧的理性思考和对未来中国戏剧形态的构想，与当时社会文化思潮的“主流”显得格格不入，但却在几十年后成为当代话剧探索的方向之一。“国剧运动”的先驱大多属于文化保守主义者，他们对“国剧”理论的创建，不仅在于对中国传统文化的承继，更与特定的历史文化背景下的价值选择有密切关联。

简介：音乐艺术是人类最伟大最动人的创造之一,是大自然声响与人类心灵的和谐的共鸣.数千年来,音乐的美让人们为之动情、为之感奋、为之倾倒,以至于孔子"三月不知肉味";而法国现实主义作家巴尔扎克则认为"如果探究原因的话,音乐就会变成一切艺术中最伟大的一个.它难道不是最深入心灵的艺术吗?……只有音乐有力量使我回返到我的本真,而其他的艺术却只能够给我们一些有限的快乐."

简介：

简介：中华民族是勤劳、智慧的民族，人民对机智、聪慧特别崇尚，《三国演义》中的诸葛亮就是智慧的化身，这一形象可谓妇孺皆知，受到人们的极力推崇。元杂剧也表现出浓厚的尚智思想，机智成为许多杂剧的主题。在囊括全部现存元杂剧的《元曲选》和《元曲选外编》中，剧名中直接带“智”的剧目就有11种之多，而在其他剧目中则大量地使用了“诈”、“赚”、“断”、“计”等明显突出机巧才智的相关字跟。这些字词在剧名中多次出现，可见元杂剧的尚智思想特别突出。

简介：<正>法国演员别努阿——康斯坦·哥格兰是“表现派”表演艺术的主要代表人物之一。在传统的认识中,他的理论被归结为表现角色外部形式的无动于衷的表演。然而,奇怪的是哥格兰与那位主张“合一”的英国演员欧文都同样赞扬法国演员塔尔玛的表演;都在不同程度上批评“表现派”的另一个代表人物——狄德罗。这是什么原因呢?我得出的结论是:哥格兰的表演理论被歪曲了。

简介：加拿大剧作家乔治·里加戏剧的一个实质性特征是回忆之运用。乔治·里加是第一位自觉创造现代意义的加拿大神话的剧作家；他在努力创造加拿大现代神话之时，把对过去的回忆运用于以社会仪式为根基的戏剧框架之中，目的在于追求多元文化社会中的共同价值，共同兴趣，以及大多数人认同的文化体制和道德秩序。人们理应尊重里加的努力，他要求加拿大人关注适合生存的社会文化体制，关注一个自由社会的创造，一种共同文化的形成。

简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：《戏剧之家》2002(5期)的首篇《中国地方戏曲的历史生态环境》(以下简称“文章”)，谈及了大量戏曲声腔的生态环境。个人觉得，戏曲声腔的生态环境应该包括它本身的生态总状况与生成它的客观环境两个方面。在看完文章得到很多收获并兴奋不已的同时，觉得文章对戏曲声腔的生态与生成环境谈得不够多，但结论不少；而在戏曲声腔的生态环境与文章的结论之间觉得有一些问题又不太清楚。故撰文求教各方。

简介：<正>一在我国戏剧史上,历史剧占着极为显眼的位置,数百年来它一直招惹着理论家们去为它摇唇鼓舌。然而不知从什么时候起,历史剧却仅以它所包含的历史内容(即历史事实和历史的本质真实)引起理论家们的注意,于是历史剧的研究就以对历史剧中的虚(艺术虚构)与实(历史事实)之间的比例标准的探寻和规定为主要内容(而“历史的本质真实”也往往只是作为对这一标准进行规定的依据)。理论家们对历史剧的性质有不同认识,因而提出了不同的比

简介：戏剧研究，自然早已进入学术阶段。中国开始转型时期以来，由小农经济而不断走向市场经济，随着大文化背景的战略性的调整与重组，戏剧研究也发生了策略性的转换与结构性的律动，而赋予一种新的科学精神。从戏剧观大讨论开始，伴随着形形色色的舞台实验，中国戏剧研究以另一种声音，对戏剧实践乃至整个文学艺术实践发言，从中使灰色的理论得到复活，在呐喊中恢复自我尊严，并在风雨洗礼中领略了涅槃新生，将我血我情的精神深深地印刻在转型时期中国戏剧实践发展的历史深处。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：话剧舞台的变异并不是急风暴雨式的,而是渐进的、螺旋般的,当它越过了阵痛中的徘徊之后,我们发现,舞台上已经竖起了崭新的戏剧品格,它不仅标示了文艺新潮向话剧的渗透,重要的是,话剧舞台以其特有的时空载体参与了人的深层次的审美活动。在这中间,话剧编导的主体性得到了空前的张扬。封闭意识曾经在我们的话剧舞台上主宰了多时,以外部冲突为最高任务、以典型性格为主要脉络,以说明性的舞台设计和烘托性的音响设计为辅助工具的话剧舞台组合,形成过自己辉煌的王国,它确实具备了自身的完整性和圆型轨迹,与其说编导在创作话剧,还不如说话剧在规范和匡正着编导,因为在冥冥之中某种既成元素的笼罩使话剧难以想入非非。而当代文化背景下的话剧前行,使我们渐渐发现原先意义上的话剧氛围消失了,一切似乎变得难以理解和不可琢磨,但是透过纷繁和无序的表象,我们捕捉到的则是编导的心象,编导创造的不再仅仅是发

简介：一、问题的提起佐临是中国现代戏剧史上一位公认的大师，和所有的大师一样，他对于我们来说，是—座挖掘不尽的丰富宝藏。

简介：李渔传奇宾白繁多通俗易懂,唱词优美怡人耳目,同时具有“谑而不虐”的审美风范,这使得他的戏曲在清代传奇中独树机杼、雅俗共赏,具有强烈的观赏性和广泛的传布性。