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  • 简介:对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结,将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价,即教学评价体系的建设。

  • 标签: 学前教育 声乐集体课 教学评价体系
  • 简介:<正>读了《音乐学丛刊》一九八一年第一辑联抗同志的《我看李叔同》(以下简称《我看》),感到作者对李叔同的评价求之过苛,缺乏实事求是的精神,因而跟李叔同的历史真貌,相差甚远。本文愿谈谈我的一些不同看法,就教于联抗同志,亦请大家批评指正。

  • 标签: 李叔同 评价问题 实事求是的精神 历史真貌 音乐学 不同看法
  • 简介:魏晋时期文学家、思想家和音乐家嵇康(223—263)撰写的《声无哀乐论》,自问世后其思想向为历朝历代人关注。直至20世纪的近代中国,当人们在学习、研究了中国以及西方、东方的音乐美学思想之后,对《声无哀乐论》这一笔古代遗产的思想价值,不但有了更为深刻的认识,并且在对具有不同民族文化特征的音乐美学思想的比较研究中,看到了这一古代智慧的不朽。从其在思想史上的价值来看,《声无哀乐论》的思想,也为今天建设具有中华民族文化特色的音乐美学体系.提供了重要的参照。即使从今天中国音乐美学的学科理论建设来看,这部论著也从学理层面提供了至今看来仍然富于启迪、依然具有很高学术价值的认识成果。

  • 标签: 《声无哀乐论》 音乐美学思想 思想评价 民族文化特征 民族文化特色 学科理论建设
  • 简介:近年来,音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位,涌现出越来越多的研究成果。从总体来看,国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色,而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光,积极吸取国际研究的前沿理论和方法,加强研究深度,提高研究水平。

  • 标签: 音乐表演理论 真实性 表演测量 表现性 比较和评价
  • 简介:近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚

  • 标签: 中国古典戏曲 宏观把握 戏曲理论 戏曲学 戏曲创作 春风文艺出版社
  • 简介:任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

  • 标签: 多元化 视唱练耳 学习评价体系
  • 简介:随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.

  • 标签: 个性化音乐 促进学校 学校特色
  • 简介:纵观中外声乐教育史,教师在一种什么样的教学模式指导下运用何种教学法施教,往往在一定的程度上决定了整个教学活动的效果。在声乐教学过程中,学生是教学的主体,声乐教师作为学生学习的合作者、引导者、参与者,在教学上掌握一定的科学手段和方法是必要的。因此对教学模式和教学方法的思考与探索是当代声乐教学应予以重视的问题。本文笔者提出的开放性评价教学法旨在通过课堂上学生自我练唱的过程展示、自我评价、同学互评、教师点评的教学方式,使学生真正成为教学的主体,

  • 标签: 声乐教学 开放性评价 教学法 学生学习 实践 声乐教师
  • 简介:20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论,使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期,中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思,这也是文章中涉及的问题。

  • 标签: 20世纪20年代 声乐艺术 发展历史
  • 简介:音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐,培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点,决定了音乐教育塑造人的重要作用。

  • 标签: 音乐学科 学生发展性评价 高中 审美心理结构 音乐教育 整合人格
  • 简介:一、问题的提出笔者经过多年的教学实践和调查发现,在小学音乐课堂中存在着这样一种现象:低年级学生在音乐课堂中充满了生命的活力,他们学习兴趣浓,能积极参加各种音乐活动,并能自信、大胆地上台表演等等.但随着年级的升高,学习的兴趣有所下降,在开展音乐活动时,很多学生处于一种被动的状态.为什么会出现这种现象呢?原因是多方面的,有教师教育观念的原因,也有教学内容、教学方法的原因,其中较为突出的原因是对学生的评价问题.小学音乐教学中传统的学生评价方法通常是以"考试"代替评价,具体如表一:

  • 标签: 小学 音乐教学 绿色评价 课堂教学 教学改革 《音乐课程标准》
  • 简介:本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下,设计出以能力-素质为本,以学生为主体,在开放的践行过程中能动地整合知识,扩大视野,发现未知,形成创新型个性为取向的该专业“能力-素质本位的学生主体性-形成性自激自控发展标准和评价体系”框架,在高校教育改革中,真正使学生主体作用得以操作;在教育者有力指导下,使学习者形成学习的内在激励机制;继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

  • 标签: 教学模式 激励机制 素质评价 音乐学专业 高师
  • 简介:20世纪50年代后期和60年代初期,是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期,大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象,反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点,从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用,并进行历史的审视及解读。

  • 标签: 《云南音诗》 民族音乐元素 王西麟 音乐创作
  • 简介:一部倾注生命的学术著作——蔡仲德著《中国音乐美学史》评价凌绍生蔡仲德先生的音乐美学著作——《中国音乐美学史》(以下简称《史》著)洋洋六十余万言,记载、编纂、建构、评述了中国三千年的历代乐论文献史、音乐美学思想史。这是一部值得理论界关注的有关中国音乐美...

  • 标签: 《声无哀乐论》 《史》 中国音乐 道家音乐美学思想 中国美学史 音乐思想
  • 简介:著名琵琶演奏家章红艳“2011琵琶音乐季”于11月17日至23日在北京音乐厅演出,该“音乐季”旨在全面展示我国琵琶演奏艺术的深厚传统与精湛技艺,四场规模宏大的音乐会演出涵盖了不同时期、风格与体裁的琵琶乐曲,演出包括独奏曲、重奏曲、协奏曲等不同形式。如此大量的曲目在短期内集中表演,对于任何一位专业演奏家来说,无论在音乐艺术修养、技巧与体力上都是一次艰巨的考验。

  • 标签: 北京音乐厅 琵琶演奏家 刘延东 评价 观看 音乐艺术修养