简介：汉字是中国民族文化的瑰宝。汉字作为显性符号,其中必然隐藏着隐性的造型意识。本文在文字学和设计学双重理论视角下沿流溯源,从汉字的起源展开,对不同时期字形的演变特点进行了历时性分析,从符号、线条、空间、美感等方面探讨了影响汉字演变的造型因素和思维动因,同时通过案例分析探究了造字思维在现代设计中的作用。文章发现：在汉字形态的演变过程中,种种潜在的关于造型的审美观察表明汉字的形式之美、意蕴之美与汉民族造型的直觉思维、抽象思维和意象思维密不可分。这对我们探讨民族化设计具有启示意义。

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简介：问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。

简介：山水,山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是＂闲居理气,拂觞鸣琴＂。从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁＂披图幽对,坐究四荒＂,当年老体衰,还可以面对图画＂澄怀观道,卧以游之＂。

简介：为构建社会主义核心价值体系，更好地发挥文化艺术在意识形态领域的引领作用，日前，中宣部提出“走基层，转作风，改文风”倡议。认真思考这个问题，站在宏观角度加以审视，有诸多思考。艺术创作呈现出来的，是人对社会间接或直接的认知。比如小说是对生活的直接投影，而神话则是生活的间接反映。究其根源，神话世界的故事情节虽然千奇百怪，

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简介：一、色彩的自觉意识,是现代中国画走向完美的标志现代观念形态的绘画,指的是画家的创造本质性行为,它大体包含观念构成、形式构成和色彩构成三大因素。观念指代着认识水平,形式则体现出技术运用,色彩是生命之光,是情感的象征。一切审美感觉的产生,首先是感情超越理性的冲动,因而它反映着生命存在着的秩序和人性法则。对于众多在有着两千多年严格实践性理论模式下

简介：本文涉及到文化产业的内涵及外延问题。文化本身不是产业,因为它属于意识形态范畴,但文化发展所必需的物质条件,却是产业。文化产业古已有之:早在宋朝便形成了一定的经济规模,明清达到了极盛。

简介：王和举是福建漆艺术中最早、也最为执着地坚守大漆美学及其诗意表达的开拓者、实践者和教育者。他的艺术成就和人文情怀,无不展现着一个真正的艺术大师所应具有的与时俱进的人格魅力与文化自觉。本文逐条分析其学养、为艺,对于当下漆艺术的茁壮发展尤有裨益。

简介：<正>中央美院中国画系山水画室的创建始于六十年代。1960年之后,中国画系实行了分科教学。当时,在李可染、宗其香先生的主持下建立了山水画科。科内又分设李可染、宗其香两个画室。画室除了一些共同的专业课、文化课之外,基本上可说是类似师徒制的授课方式,师生关系比较密切,教学效果

简介：本文通过认识、再认识的过程提出在呈示演绎巴赫合唱作品时首先要尊重其合唱中虔诚的宗教风格和富有严谨的逻辑性、哲理性的创作个性,尽量做到准确表现作品风格.通过赴法参加巴赫的清唱剧的排练和演出,与国外有关专家交流研讨,更加完善了认识.受难乐中音乐并非缺少戏剧性,而是歌剧冲突性的宣叙、咏叹调的先期表现:在表演上力度的折中性、合唱作品各声部的细微处理以及指挥风格把握上的准确到位值得推敲.呼吁每一位音乐工作者都应不以有误的认识而破坏所演绎作品的风格特征,不以主观的随意想象而影响客观不同时期、各类合唱派别的风格纯度.

简介：　　中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣,　　[关键词]黑白木刻版画精神　　　　中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折,　　在中国传统绘画中

简介：第一次见到志贺信夫是在中国电视剧第一届美学研讨会上。他风度潇洒,谈吐风趣,看上去比五十七岁的年龄要年轻一些。我本想在他的身上寻找他过去的经历和今天的职业留下的印记,可惜,紧张的会议进程使我们匆匆结束了那次会见。事隔四个月,我随中国电视艺术家代表团访日来到东京,想趁这个机会进一步领略一下这位早年毕业于日本早稻田大学研究生院文学科、曾任早稻田大学

简介：如今，随着经济的高速发展城市建设也如火如荼的进行着，城市公共雕塑作为城市建设的一部分也不例外，但是在琳琅满目的城市公共雕塑作品中有些并不能美化我们的城市空间环境，对城市公共雕塑的认识模糊不清。本文在通过对城市公共雕塑发展历史的梳理基础上，阐述了发展城市公共雕塑的实际意义，总结出了能创作出展示城市历史文化、树立城市形象、反映人们精神的城市公共雕塑作品的新思路。

简介：德国是现代工业设计思想的发源地,虽然在二战期间,现代工业设计的许多先驱者遭到纳粹分子的迫害与驱逐,但现代工业设计的思想、观念却一直在德国的环境规划、建筑设计到市场上的工业产品,日用品等设计中起着主导作用。

简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：鲁美油画系于1994年成立工作窒，借着当时中国美术教育方式从前苏联方式转变到现代写实主义的契机，各大院校纷纷采用工作室制，鲁美先是成立了新古典、新表现、新写实三个工作室，后来又有了全景画工作室。

简介：人与人之间的交流．可以通过语言和动作两种途径．实验发现一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7％，声调占38％．另55％的信息都需要由非语言的体态语言来传达。语言是一种声音符号．而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。我想这也是肢体剧《人模狗样》能够进行大胆尝试的基础之一。然而继续进步的关键在那里，我认为斯坦尼斯拉夫斯基“做什么”“为什么”“怎么做”动作三要素理论也许是到了需要我们重温的时刻了。

简介：正如哈贝马斯主张的"现代性是一项未完成的事业"一样,戏剧性也是一个未完成的混沌概念,任何想要廓清戏剧性疆域的武断做法都是局限的,因为相对地,戏剧性就是无限,任何静止地把握它的性质都会显得僵化,因为戏剧性就是动态……它不断遭遇时代的诘问和自身的悖论。戏剧性没有固定的审美节点,它有狭义和广义、内在和外在、现实和虚拟之别。作为一种审美特性,戏剧性也不是光在戏剧中得到体现,它还在所有的时间性和空间性艺术门类中比如电影和诗歌文本中出现。所以谈论戏剧性不能太拘束,而是要放大我们视野的远景。它从来不是被一出戏一部电影发明出来的情感,而是我们发现自己的一次旅程。

简介：戏曲文化作为中国古典文化,历史悠久,代代传承,吸取古人经验教训,在戏曲服装上,产生了一系列的文化以及准则,文章中首先介绍戏曲服装的由来,其次说明服装这一要素在整个演出中存在的意义以及必要性,最后对服装的每种分类进行对应的介绍,概述笔者对戏曲服装的认识。一、现代戏曲服装形态的由来戏曲这一文化是由古至今传承下来的,它是历史的产物。对于戏曲服装来说,同样顺应这个规律,从古代的服装形式经过筛选、改进、创新,逐渐形成现代化的戏曲服装。