简介：人类完全从动物界脱离出来，是因为懂得了工具的制造和使用，与之相伴的是在制造的工具中潜伏着的人类原始的审美动机和可能性。原始人是在完全无意识的状态下，创造了人类色彩史上最单纯的形式。我国黄河中游发现的石器时代半地穴村落，用黄、褐、红色的泥土建造，表明我们的祖先对不同颜色的泥土应用，已有了初步的认识。至春秋战国时期，古典美学思想开始启蒙，以儒道两家为代表的中国古典美学思想已基本形成。至此，儒、道两家的色彩观就始终贯穿在中华民族的色彩审美意识之中。

简介：一中国传统印章文化源远流长,这种由汉字、篆刻组成的中国传统印章艺术独具深厚的文化积淀与悠久的历史资源。印章构成的图形文字在历史的发展中不断的沉淀、延伸、衍变,形成了中国特有的传统艺术体系,凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。从现代标志设计的构成因素来

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：钢琴,被称为"乐器之王",它音域宽广、音色优美、气势恢宏、表现力强,因而受到越来越多的琴童和家长青睐.它是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器.另外,学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激,通过对手指精密动作的训练,能够促进大脑的发育,开发儿童智力,因此,钢琴成为儿童学习乐器的首选.

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：我认识的杨美琦——南行有感□王克芬一年多前，约我来广东舞校上课的是当时兼管舞校大专班工作的杨美琦，她当时的主要精力放在了广东实验现代舞团的领导工作上，但她还是在百忙中抽出时间到机场来接我。从见面，一路上她就滔滔不绝地向我讲述团里目前的工作，她说：“法...

简介：在幼儿活动中的戏剧教育，要从表演“角色游戏”、“表演游戏”、“情景游戏”、“故事表演”“童话剧演出”说起了。其实，我们在这之中不知不觉就涉及到了戏剧教育的范畴。当我们设定好一个情节，让孩子们扮成故事中的不同角色，一场小戏剧演出便开始啦，孩子们不是机械地背诵文本，而是置身于情景之中，用自己内心的感受去传达，用语言和肢体结合起来去表现，用自己稚嫩却自然的演技去展示。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：唐朝书法理论昕反映出来的主要观念是“书道玄妙”，这是唐人对书法艺术本质的体会与认识，也体现唐人对书法艺术穷极目标的追寻。基于这个观念，唐人对书法艺术的本质特征进行了深入的探讨，并涉及到书法艺术创造中主、客观两方面的关系，以及对天才与神品的重视。传统理论认为唐人尚法，这不能真正反映唐人的追求与理想，法度只是唐人的手段，而他们所希望达到的是“玄微”的境界，这种境界是通于“道”的。在他们看来，书法的玄妙特性与“道”的特性有着共同的方面。因此，他们在实践中也是通过各种途径去实现这种理想境界。

简介：本文总结了作者近二十年京剧器乐伴奏教学过程中形成的对于教学规律的认识,阐述了教学过程中应当注意的几个方面问题.

简介：“原生态”民歌及其演唱所要凸现的是被现代文明及其文化形式遮蔽或分解了的乡土本质，它刻意强调的是和学院专业唱法的分离。这类民歌及其演唱之所以被冠之以“原生态”．其缘由一是为突出其最主要的艺术特征及源于民间非专业人员创作，具有鲜明的民族性和地域性的本质：二是在民问音乐受到多方面冲击的背景下。强调其所具有的独特的审美价值和文化价值。以引起人们对它的尊重和保护。

简介：有关明代宫廷音乐状况的研究，学术界鲜有明确揭示，这对于完整的音乐史研究是不无遗憾的。固然，有明一代的宫廷音乐与此前那些繁荣兴盛的朝代相比是衰落得多，但具体状况到底如何，作为音乐史上环节之一的明代宫廷音乐，在两百多年的历史长河中自有其独特的风貌，我们在关注明代民歌小曲、说唱音乐的同时，自应对明代宫廷音乐的状况作些概括和归纳，从而得出对明代音乐史的完整认识。根据现有史料，我们至少可以得出以下几点认识，即：明代的雅乐主体并不健全；乐工难寻，道人充任；神乐观缺少教习，管理混乱；礼乐体制已经乖于古式；乐器等设施弊坏；音乐机构的正常功能已经蜕变。

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：一、印象派绘画的历史回顾一提起印象派，有的人往往说：“印象派绘画太不注重学术性。”我觉得这纯属于他个人的偏颇之见，也说明了他对西洋画史的不了解。东西方不管哪一个有名的美术史论家，在写一部西方美术发展史的过程中，如果遗漏了“印象派”，那至少可以说这部美术史写得不完整。因为印象派的产生不是孤立的，它是西洋绘画发展的必然，它的产生和发展跟先前的西方美术思潮、流派有着紧密的联系。

简介：　　进入21世纪,伴随全球化浪潮的到来,人类走向了更加开放的时代.随着改革开放而崛起的中国当代艺术倍受国际艺坛的瞩目,也成为国内外艺术市场追逐的对象.众所同知,今天的中国几乎所有文化形态都具有商品消费意义,而美术也无一例外地成为了一种生产和消费的文化产品.然而,大众文化的盛行让我们必须反思今天艺术的境遇,如何进一步发展中国的当代艺术,或者具体地说,如何能创造出具有本土化特征的中国当代艺术,是当前美术创作的主要问题.正是针对这一文化语境,今日美术馆精心策划举办的这次是对达一问题的学术回应,这项活动既集中展示了国内几所最具代表性和影响力的美术院校的整体教学成果,又反映了这届毕业生的美学关注点,他们的作品比较关注社会现实,重视艺术语言的探索,提倡艺术传统,创造出了各具特色的艺术风格.……

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：随着我国综合国力的增强，中国人的自信心也在日益增长。加上中国本身就具有的悠久文化积累以及国际上的保护意识，传统文化越来越受到政府各级部门及普通百姓的重视。

简介：从开始学习绘画和接触素描，从几何形体到大卫，从肖像到人体，学习的素描方法、内容以及了解的素描是以苏派契斯恰科夫素描体系为主流的。随着以后西方美术作品大量涌入国内，对苏派教育便开始怀疑，“85思潮”后似乎苏派教学已成了保守、僵化的同义词，一提苏派素描，一片嗤之以鼻，自己也曾迷惘。

简介：传承和创新是声乐艺术永葆生命力和感染力的重要源泉,是推动声乐艺术发扬广大的坚实保证。作为一名声乐教师承担着声乐艺术传承、普及、创新的重要使命。能否切实履行好这一神圣职