简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：孙扬是一位地道的江南画家，出生并成长于上海的他对江浙水乡题材的中国画创作有着浓厚的兴趣。孙扬的水乡画表现出画家自己对艺术特而又执着的追求。

简介：若木,原名宋筱明,现是旅居加拿大的中国画家,说他是画家吧,真有些委屈他了,因为他有着多方面的才能;论书法,颇有明人笔意和文人的书卷气;论篆刻,他宗法秦汉,没有刻意雕琢之气,并曾在加拿大办过专题性的篆刻展。离画远点,他能有板有眼地唱一段“空城计”,令四座的同行拍案叫绝。他抚古琴于几上,漫引丝弦,一曲“阳关三叠”弹得婉转悠扬。至于他还有什么才能真是让人难以琢磨。一次他去荣宝斋,看到一方石砚,且开价不高,他的鉴赏力告诉他这是方宋砚,他当即买下,这时荣宝斋的人才如梦方醒,后悔已晚矣。我还曾见他跨马飞驰在甘南草原上,看那身手真疑心他是牧

简介：<正>五十年代读苏联出的几部西欧文学史,总感到象在读一本作家论汇编。如果一个国家的文学可以比作一棵树,主要干杈之外,它总还应有些枝叶;如果是一座森林,则除了实繁枝披的巨树之外,也会有一些不那么粗壮然而也许别具佳色的树木,树丛中还会有些香飘云外的奇花异草。既名之曰文学“史”,对这些理应也有所记载。以英国文学史来说,每个时期在著作等身的大师之外,都有一些作品不多却格外精致的作家,他们留下的珠玑玉屑至今仍吐着光辉,诸如十七世纪撒木尔·佩皮斯(1633—1703)的《日记》,十八世纪杰姆斯·博思韦尔(1740—1795)的《塞弥尔·约翰逊言行录》以及十九世纪查尔斯·兰姆(1775—1834)的《以利亚随笔》。本世纪初,能文擅画的麦克斯·

简介：民歌《画扇面》是一首在我国北方广为流传的时调,它以颇富叙述性的故事、曲折的情节、优美的旋律而深受各界人们的喜爱,成为传统生活中人们茶余饭后的趣闻。由于故事发生的突然性及传播的广泛性,其在

简介：风俗画是传统中国绘画中极有特色的组成部分,它以现实生活为题材,蕴含着丰富的民俗传统,具有直观的史料价值。明代在文化传统上多承接宋代,同时也是中国商品经济发展的又一兴盛时期,市民阶层的壮大和世俗文化的繁荣,为明代风俗画的发展提供了新鲜丰厚的＂土壤＂。如果说,风俗画的发展在两宋时期达到顶峰,那么明代风俗画即是在两宋风俗画＂启下＂之下又有所创新和发展。

简介：

简介：任颐是海派的重要画家，他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法，并融合了民间绘画的特点，作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破，在题材上描写市井生活，技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合，使其作品具有惊人的视觉冲击力。

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

简介：

简介：王维的“雪中芭蕉”与六朝树木绘画的根本区别，就在于“雪中芭蕉”所表现的禅画的时空观。中国禅画的时空观，多受《华严经》的影响。从时间维度来看，“雪中芭蕉”消弥了四时寒署的差别，即《华严经》所谓“无量劫一念，一念无量劫”；从空间维度来看，“雪中芭蕉”超越了南北地理的局限，与《华严经》所谓“种种庄严刹，置于一毛孔”如出一辙。在中国禅画史上，王维、荆浩、苏轼、董其昌、担当，为禅画的发展作出过关键性贡献，是推进中国禅画发展的骨干。中国禅画可按性质、风格等，以文人画家、遗民逃禅、空门外学等，以及风格技法的支离纵放、严谨精致，或审美感受的冷寂清静、热烈飞动等线索力口以考察。

简介：中国传统绘画中，山水画是大宗。中国画要创新发展，山水画自然要首先与时俱进，不过在“笔墨等于零”、“废纸论”等尖锐的理论观点和艺术市场持续走强的复古之风的冲击下，当代山水画被种种困惑所围绕。在这样的背景下讨论黄格胜先生和漓江画派的艺术成就，自然有一种特别的感受。

简介：一个领域的大家，其终日关注似乎都不在专业本身，说明一个问题，所谓专业本身的掌握，其多为技术性，而要使专业达到炉火纯青、出神入化的境地，仅技术性的成分万万不够。

简介：<正>唐代是我国古代文学艺术得到全面发展的时期,不仅诗歌成就达到无可企及的高峰,音乐舞蹈也呈现出前所未有的繁荣。文学与艺术本来就是相通的,其中又以诗歌同音乐的关系最为密切,咏乐也因之成为唐人涉笔较多的一个题材,许多著名诗人都作有咏乐诗,而且产生了不少名篇佳作。这类诗大体可以分为咏声乐和器乐两部分,在诸多器乐中,数以琴入诗的为最多。而如果我们考察一下唐代音乐史,便不难发现,琴这一

简介：从蒙古族女性——都市女性·蝴蝶结——现在与宋人花鸟有关的女性肖像画系列，自己的文化心路历程部一一呈现在自己的作品里。从西方光影的造型训练到东方平面百转干回的线所构建的形态，从对西方绘画的博览到中国传统文化及传统绘画审美理念的不断渗透和影响，诸多融合，相交辉映，逐渐构建成属于自己的精神世界。

简介：刘大为笔下的蒙藏牧民绘画，延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式，将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置，更好地表达人物与环境的一体性，从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义，就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。

简介：艺术创作首先是艺术家的个人活动，而艺术家所生活的环境会对其创作产生深刻影响。作为一名成长于广西的画家，尤其是山水画家，我有一定的环境优势。我出生于广西，我的山水画题材也大都是广西山水的田园风貌。我之所以钟情于山水画并在这方面有所成就，

简介：文章对当今西藏活跃在潮头浪尖的西藏当代艺术家·昂桑的艺术生涯,艺术作品及他在西藏美术界的定位做出了较详细的评述。

简介：农民画主要产生于20世纪50年代的户县,并传播到全国各个乡镇,从产生之初到＂文化大革命＂结束,它承担着党的文艺方针实施和文艺政策在农村的艺术实践功能。农民画的内容涵盖了当时农民生活的各个方面,反映了国家意志、人民意志和集体意志,具有很强的政治属性。改革开放后全国农民画的创作趋向于个性化、地域化、民俗化、商业化,不再仅仅体现国家意志,而是回归了它的艺术属性。农民画的作者身份也从农民、牧民、渔民转化为多元身份。

简介：刘熙载《艺概》有云"吐弃到人所不能吐弃谓之高","含茹到人所不能含茹谓之大","曲折到人所不能曲折谓之深"。高,指境界、品位高,相对于低俗、平庸而言;大,指气象恢弘、博大雄浑,相对于委琐、小家气息而言;深,指意蕴深邃,相对于简陋、浮浅、贫乏而言。高、大、深三字高度概括了中国传统绘画的审美思想,也是我追求的终极目标。