简介：<正>宣傳画是造型艺术中的一种特殊形式,它不同于架上繪画和版画。宣傳画最重要的是有沒有充分的鼓动說服力。是否任何一种造型形式,只要它配合一定的事件加上一些文字,就可以成为政治鼓动品呢?很多人引証战爭年代的宣傳画經驗。他們說,战时任何一幅宣傅画都起了鼓动作用,并且都击中了要害。应該記住,在艰苦的岁月里(当时限于条件,形式上的許多不完备的地方是可以原諒的)會有过不少优秀的宣傳画鼓舞了千百万战士,但也有不少不怎么样的、灰溜溜的画幅,只不过是引起了一些注意,实际上并没有触动人心。

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：

简介：南田，恽氏，初名格，字寿平，后字正叔，别号白云外史、云溪外史、东园客等，江南武进人，世居城东，筑室“瓯香馆”。

简介：<正>创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

简介：凡作画应"浑"处,不可强求其"清",反之亦然。妙在清浑互衬、相反相成,方为合作其峰题画凡作意笔花鸟,泥于形似则失笔,故大家重用笔而不规规于形似也。题画

简介：<正>郭熙的山水画创作及理论在北宋画坛上占有重要地位,其子郭思根据他平日言论及手稿辑录整理成的《林泉高致集》,代表了当时山水画理论的新成就,对研究古代山水画及美学思想有重要价值;《林泉高致集》还记载了当时的宫廷美术创作活动和郭熙的画迹,因此它又是研究宋代绘画史不可忽视的资料。该书在长期抄印流传中有不少残缺脱漏,从《四库全书总目提要》中得知:清初编纂《四库全书》时曾收到浙江宁波天一阁藏至正八年刻本,其中包括《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇,并有政和七年翰林学士许光凝

简介：画如其人，文如其人，自古皆然。文艺家总是通过自己的作品观照自身的。不管是托物言志也好，抒情寄兴也好，也不管是自觉还是不自觉，从其人的作品中总是可以看到其人的品格，其人的面目和其人的性情。

简介：一、写生和艺术加工以任伯年留下的大量人物画来看,习作与创作很难区别。学生在校四年学习期间,所画创作仅几张,大量时间在学习如何塑造形体、如何运用笔墨技巧,很少有机会把构思、构图、造型、笔墨技巧结合起来全面训练。人物画造型复杂,集中进行素描、速写的训练,是有必要的,正象学山水开始学石法、树法、各种皴法等等一样。在专业学习中,我认为还要学习传统的作画过程,即从立意到运笔落墨的全过程。

简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：<正>徐悲鸿先生作为学贯中西的一代艺术大师,他对中国古代美术的发展,发表过不少精论,钩玄抉髓,富于启示。一九五○年,徐先生在《边寿民芦雁花卉册》上的题跋,便是一个明显的例子。这个画册作于“雍正癸丑(1733年)”,即边奉民53岁之际。全册入帧,依次画荷花、瓶菊、黑牡丹、苇雁、芦蟹、石榴、芦雁、四雁。各帧神理俱足,别饶意趣,画法则熔水墨与没骨为一炉,干湿

简介：工笔人物画是中国传统人物画的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物画的画体特征,可以追溯到中国的早期绘画。从

简介：从黄庭坚的论书诗中可以看出．崇晋尚韵、尚意反俗是黄庭坚书学观的两个最为根本的方面，亦即法古与创新。其中崇晋尚韵是手段、是方法，而创新、尚意、脱俗才是目的。黄庭坚书法遒逸鼻荡、秀劲飘洒，在其论书诗中皆有所表露，

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：我院研究室和水彩、水粉研究会于三月二十一日,就吴德隆、张玉忠两同志先后举行的作品展览召开了座谈会。出席座谈会的有水彩、水粉画研究会的全体同志,研究室、学报编辑部、教务处和宣传科的部分同志。会议由研究室负责人朱金楼先生主持,黎冰鸿副院长、学报主编金冶先生以及来金楼先生等都在会上作了发言。在会上发言的还有何志生、马玉如、黄裳、杨作友、潘长臻等同志。在评价作品的同时,大家还就水粉画的艺术特点、社会功能以及当前学校基础课教学中存在的问题畅谈了自己的看法。吴德隆同志自己也在会上介绍了自己的作画体会。会议开得很活跃,实际上是一次关于水彩、

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：<正>中央美院中国画系山水画室的创建始于六十年代。1960年之后,中国画系实行了分科教学。当时,在李可染、宗其香先生的主持下建立了山水画科。科内又分设李可染、宗其香两个画室。画室除了一些共同的专业课、文化课之外,基本上可说是类似师徒制的授课方式,师生关系比较密切,教学效果