简介：

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简介：建设一支合格的艺术教师队伍是学校开设艺术课程,保证艺术教学质量的重要条件。而对我市艺术教师数量严重不足,素质较差这一现实状况,我们从1989年开始采取了“外派内培”相结合的办法,走自我发展、自我提高、自我完善的道路。一是进行短期培训,有计划地举办短训班,组织学员熟通教材,学习大纲,外出参观学习,收看音、美教学录相片。经过培训的音美教师,自身素质和教学基本功有了一定的提高,基本能够胜任本学科教学工作。1989年以来。市教育局共举办培训班七期,培训音美教师390人次;各县市区举办培训班约合计55期,基本上对现有的专兼职音美教师进行了轮

简介：普罗科菲耶夫·谢尔盖·谢尔盖耶维奇（ProkofievSergrySergeyevich1891—1953）是20世纪最优秀的作曲家、钢琴家之一。他从传统的创作技巧中寻求更为自由的手法，使钢琴尽可能地发出粗犷的音响，将钢琴基本上作为一种特殊的打击乐器来使用。

简介：《第一小提琴协奏曲》的产生与密钦斯基的诗歌有关，但在笔者看来，它与《五月之夜》之间的关系并不重要，重要的是整部作品在听觉上给人以诗一般的自由遐想的体验。之所以会产生这种体验，与作品的曲式、节奏、节拍和速度方面的安排关系密切。

简介：2010年6月1日至3日，由台湾省佛光大学历史学系与中央音乐学院音乐学研究所联合主办的第一届“中国音乐史学国际学术研讨会”，在宜兰佛光大学举行。来自中国大陆、台湾和香港以及韩国、日本、美国、加拿大的26位专家应邀出席此次研讨会并发表论文；港台地区的十多位相关学者作为观察员列席了此次研讨会。

简介：本文拟通过对江苏第一批音乐类国家级非物质文化遗产保护与传承现状的较为客观评估,借鉴国内部分地区音乐类非物质文化遗产保护与传承的经验,从国家文化战略的角度来思考或展望江苏音乐类非物质文化遗产保护与传承的未来。

简介：《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121是鲍里斯?季先科(Борисатищенко)代表作品之一,基本素材创作于1957年。作曲家不仅在传统的音乐创作基础上大胆融入了爵士元素、中心音技术等现代创作手法,作品规模宏大、高潮迭起,甚至具有交响乐的思维特质。本文着重研究了《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121的音乐结构、创作技法等问题。

简介：音乐体裁的实质之一是作为创作者表述话语的特定方式，因而在很大程度上关系着作品的立意。借助体裁手段可以传达修辞性的意图。本文试图以马勒《第一交响曲》第三乐章为例，说明“体裁混合”手法所能产生的“反语”和“逆饰”效果。

简介：2006年11月我院音乐教育学院留俄青年教师姜宣书，在圣彼得堡举行的“世界音乐文化中的彼得堡——第二届国际声乐比赛”中荣获第一名（与芬兰女高音并列）。

简介：第一项内容是基本练习。六级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。六级的调性分组与第四级完全一样，都是“降号调”。但是，和四级不同的有以下几个方面需要加以注意：首先，四级是双手同向三个八度，到六级扩展为了双手同向四个八度.

简介：党中央和政务院对于举办戏曲演员讲习会非常重视,特别是在第二届讲习会期间,传达了毛泽东主席和周恩来总理的指示,中共中央政治局委员、政务院副总理陈毅会见了全体学员,并作了长篇报告.这对戏曲演员是极大的教育和鼓舞.现在根据我当时的纪录,将这些指示、讲话的大意记述如下.在第二届讲习会期间,即于8月11日政务院派出以徐迈进为组长的调查组进驻讲习会,为了便于安排调查活动,讲习会停课一周,交由调查组统一安排.在调查动员报告中,文化部副部长刘芝明传达了周恩来总理的指示.大意是:

简介：五十年代中期,我国已进入社会主义改造的高潮.戏曲工作在“百花齐放,推陈出新”的方针指引下,积极贯彻执行了政务院的“五五指示”,戏曲改革工作获得了巨大成就,戏曲舞台上那种淫秽、野蛮和丑化劳动人民形象的演出,基本上得到了澄清.然而,与此同时,一股庸俗社会学思潮在开始

简介：莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的奏鸣曲k331第一乐章简述他的演奏风格及技巧。

简介：为了帮助小提琴教育工作者在教学中更加科学、准确、有针对性地开展工作，促进全国小提琴教学水平的均衡发展，以及顺应广大教师的迫切要求，上海音协小提琴专业委员会拟遵循小提琴艺术发展的不同时期特点，结合权威专家公开课教学的方式开办连续的全国性师资研修工作。拟研修计划如下：2012年8月22日-8月29日第一期：巴洛克及古典早期的小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学。2013年第二期：古典及浪漫时期的小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学。2014年第三期：浪漫时期及近现代小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学（现接受第一期研修报名）。

简介：第四项内容是乐曲一共四首，自选一首。第一首《第二小奏鸣曲第一乐章》罗忠镕曲这首小奏鸣曲的第一乐章是非常兴高采烈的，音调非常中国民族化，好像一群孩子做着各种有趣的游戏，天真活泼、变化多端，玩得十分开心。因此，要演奏得非常尽兴，强弱变化要很鲜明。下面我们具体来看：

简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：本文通过希曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》，介绍了他在第二个音乐创作时期的音乐风格特征。该协奏曲是一首印象主义浪漫音乐，是一首洋溢着“狂喜”与“热情”气氛的浪漫之歌。作者在音色的运用、曲式的处理以及独奏小提琴的写作等方面都有与众不同之处，作品充分展示了他建立在浪漫主义基础之上的印象派风格以及灵活运用音乐表现形式以达到其表现目的的高超的音乐处理手法。这首作品也反映了他在这一时期作品的共同音乐特征。

简介：本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》（OP.142第一首）进行了较详细地分析，指出其在结构上的突破与创新：将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来，并得到了良好的艺术效果。

简介：如果问大多数听音乐的人士喜欢贝多芬的什么作品？回答最多的恐怕是“交响乐”、“钢琴奏鸣曲”、“弦乐四重奏”等。贝多芬在乐队、钢琴、室内乐这三个不同领域的作品，对后人的影响可以说是无人能及。几乎每位指挥家都以能录制贝多芬交响曲全集为荣；而作为钢琴家，他们大多都希望能以录制全套三十二首《贝多芬钢琴奏鸣曲》为耀。贝多芬把奏鸣曲这样一个大型的音乐体裁发展到了一个极为成熟的地步，对后来的作曲家也有了更好的启发。