简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：戏剧中最难能可贵的品质就是戏剧人物扎根于现实而又高于现实的自由自觉的灵魂,这种灵魂在很大程度上被剧作家们采用“英雄”这一人物形式来完成。在地域色彩浓厚，少数民族文化氛围稠密的环境中，少数民族题材戏剧中的英雄人物则更带有本土文化中的异域色彩。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。

简介：钢琴曲目在整个音乐曲库中占了很庞大的一部分，其数量是如此之多，即使我们只考虑其中优秀的部分，也实在太广泛了。对于一个演奏者来说，要能够掌握它们的确不易。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。

简介：孩子的阅读能力是一个渐进的发展过程。要帮助孩子提高阅读能力，父母要给孩子营造一个良好的读书环境。哲学家波普尔的父母非常注重环境对孩子的影响。在波普尔的家里，除了餐厅外，其他地方几乎全是书。在一间特大的藏书室里，放满了弗洛伊德、柏拉图、培根、笛卡尔、斯宾诺莎、康德和叔本华等名家的上万册著作。

简介：《苔依丝》是法国浪漫主义晚期作曲家儒勒·马斯奈（1842-1912年）的歌剧代表作。在世纪之交（19-20世纪）,马斯奈是与圣·桑齐名的法国著名音乐家,以创作歌剧著称。马斯奈一生共创作歌剧三十余部。综观其歌剧创作生涯,表现出三个主要特征：第一,从歌剧素材看,马斯奈擅长将小说谱为歌剧,如其创作的歌剧《曼侬》是根据普列沃原著小说改编而成,歌剧《苔依丝》则改编自诺贝尔文学奖得主法朗士于1890年创作的同名小说。

简介：曹丕继位之后,欲杀其弟曹植。后经其母卞氏以理相劝,方止。但其臣华歆谏曰:"子建(曹植之字)怀才抱智,终非池中物;若不早除,必为后患。"曹丕对曰:"母命难违。"歆又曰:"人皆言子建出口成章,臣未深信。主上可召入,以才试之。若不能,即杀之;若果能,则贬之,以绝天下文人

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：<正>(一)戏曲音乐工作是戏曲工作发展的重要的一环,但是,从发展的不同情况和不同条件来看,正如周扬同志在1952年就非常精确地指出:“戏曲改革的首要问题是剧本,因为剧本是戏剧活动的基础。但对于新戏曲的创造说来,音乐同样具有决定性的意义。”(见《改革和发展民族戏曲艺术》)。当现代戏曲必须是社会主义的民族的新戏曲的时候,如果戏曲剧本问题解决了,那么戏曲音乐问题就成为最重要的一环。没有与完美的剧本相适应的美好的音乐(包括声乐),观众是必然不会满足的。我们有一些从内容到形式都很完美的戏曲剧目都是使观众百看(听)不厌的。我们戏曲工作的整个创造就应当以这种百

简介：说到典型形象，很自然就能联系到现实主义文艺，无论是曲艺创作者还是文学艺术家对此都不陌生。它既是唯物主义文艺理论的重要内容，也曾是艺术家创作的不二法门。然而，上世纪80年代特别是90年代以来，西方现代主义文艺思潮不断涌入我国，现实主义仿佛成为明日黄花，无法再激起艺术家的创作灵感。而解构英雄、歪说经典、零度写作等，被媒体炒得甚嚣尘上，一时洛阳纸贵。人们回顾上个世纪的得与失。

简介：《贺绿汀传》是一部介绍贺绿汀生平的纪实性的文学传记,融史实性和文学性为一体,具有一定的审美欣赏价值。全书的谋篇布局很好地展示了贺绿汀的活动、品德和性格。作者从历史事实出发,没有把贺绿汀拔高,写成完人。浮现在我们面前的是一个生活中的音乐家。作品在思想内容和艺术形式方面具有以下几个特色。

简介：山东琴书是国家级非物质文化遗产，是中国传统音乐宝库中的一颗璀灿明珠，被誉为“曲艺皇后”。其深厚的文化内蕴、精湛的艺术表现，使之具有极高的研究价值，不仅对山东民间音乐品种如吕剧等产生了深远影响，也给予当代声乐表演艺术以深刻启示。如果合理吸收山东琴书唱法，不仅对于歌唱演员提高专业基本功大有裨益，而且在弘扬优秀传统文化方面也具有积极意义。本文通过对南路山东琴书代表人物王振刚先生的深入采访，探究了其琴书表演艺术髓运用到山东民歌演唱中的可行性。

简介：张爱玲的代表作中篇小说《倾城之恋》是东方伦理精神和20世纪四十年代中国新小说的风范之作。从小说改编成沪剧剧本,是体裁的转换,是再创造。评价其改编质量,可引入外国文学翻译界常用的＂信、达、雅＂标准,对改编本进行之于原著的包括思想内核、文学审美在内的总体＂颜值＂考量。胡筱坪沪剧剧本《倾城之恋》可称为戏曲化的之于原著颜值高度葆真的剧本。

简介：柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》在艺术风格上偏重于对创作者思想感情的表达,旋律婉转,音乐非常的质朴感人,不仅融合了俄国民谣的特点,还充分体现了小提琴的演奏特色。笔者重点从其创作背景和创作形象两个方面分析了其艺术魅力,以其能够为相关的研究提供些许理论基础。

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：《娇红记》全名《节义鸳鸯冢娇红记》,是明末孟称舜所著的一部传奇。《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期英国大戏剧家莎士比亚前期所创作的一部具有喜剧风格的悲剧。莎士比亚通过罗密欧与朱丽叶的爱情故事,主要表现人文主义爱的理想,以及这种理想的必然胜利;孟称舜则通过申纯和王娇娘

简介：《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义.通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一.

简介：在北京一所音乐学院的论坛泡了很长时间，来论坛的家长和音乐人士比较多。在钢琴的讨论中，一个帖子引起了我的注意，大家在讨论是否以声音作为弹琴标准的问题。女儿芊芊虽然学的是提琴，但学习钢琴和提琴，在方法上有许多相通之处，我也就留心起来。

简介：学琴的人都遇到过背谱的问题。要上台表演了、要考级了,都必须在这之前把谱子背熟。有的琴童平时把演奏的曲子已经记得很熟,可是一上台演奏,还是经常因为忘谱而出差错,很可惜!可见,背谱有很深的学问,需要科学的方法。那么,你有什么背谱的好方法呢？让我们一起来互相交流、学习吧!

简介：渔樵形象是中国传统思想中隐逸文化的集中反映，成为文人寄情山水和精神净化的象征性符号，是他们人格精神和审美品位的外化。有关渔樵的文人音乐作品透出“隐”和“逸”的思想，具有儒道兼济的哲学基础。