简介：老圃(原名白金海)引起我的兴趣首先源于他的名字。“老”与“圃”均为寓意幽眇之词,而其合成词“老圃”则含义更加玄奥。首先,“老”蕴涵了儒家的思想。《孟子·梁惠王上》曰:“老吾老,以及人之老。”朱熹注:“老,以老事之也。吾老,谓吾之父兄;人之老,

简介：<正>曾经承受着20世纪"文革"十余年"隆恩"与"重负"的戏曲,随着那段历史的结束,以及人们在情感上对负载着那一时代强烈政治意识的"革命现代戏曲"的拒斥,迅速向自身的古典形态复归。经过20世纪70年代末和80年代初短暂的传统戏高潮之

简介：一九九二年岁末的一天,在天津市第一工人文化宫,北京市青年京剧团参赛的新编历史剧《拜相记》的演出刚刚结束,散场的观众一边往出走,一边议论着:“刚才演管仲的杜镇杰,唱得还真行！有的地方还真有杨派的味儿”,“有些做派、念白、身段也挺象马派的帅劲！”,“听说他是马长礼的

简介：<正>有人认为,重视娱乐,是我国电影主体的回归,是我国电影历经磨难、饱受政治教化的蹂躏后,获得的一次电影解放。是电影意识的觉醒,是我们长期囿于社会功利主义、庸俗社会学、庸俗政治学、狭隘主义教育认识论而对电影采取一厢情愿的无理强求的反拨。是继政治电影、哲学电影、文化寻根电影等诸多电

简介：一、舞蹈本体价值的起源在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是

简介：曹禺研究是中国现当代剧作家研究中成就最为突出的领域。但仍有不少需要深入开掘的处女地。文本研究、生平研究需要全面、深入展开;曹禺创作心理研究、演出研究方兴未艾;还有不少领域基本上尚未涉及,需要进一步开拓。这是＂说不尽的曹禺＂的重要内容。在研究方法上要拨乱反正,倡导实证的、注重调查研究的扎实学风。

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：梨园戏《梁灏》，为下南十八棚头剧目之一，是明清时期泉州梨园戏班常演的剧目。20世纪60年代曾被专家列入福建南戏特有剧目，80年代初还改编为《红叶宝剑》。当下研究梨园戏传统剧日的产生分期．有助于梨园戏历史与发展的研究。本文仅对《梁灏》中的梁灏本事及主体情节来源作一考述。不妥之处，敬请方家指正。

简介：　　人类之所以取得今天的成就,很大一个原因就是人类具备一种虽然缓慢、艰难,但却不断发挥作用的“纠错”本能.道德思想层面的忏悔与反思,落实到行动与社会层面,就是社会观念的进步以及政策、行为方式的改变.当然,人类的每一次“纠错”,都要付出代价.而能否用最快的速度、最小的代价使我们的观念、政策符合人类的最大利益和自然规律,则是判断一个社会合理性与成熟性的标志.

简介：傣剧于十九世纪初在德宏州盈江县形成,后流传全州及缅甸东北掸邦地区。一百多年里,它由最初的坐唱、讲唱形式(板凳戏)逐步发展为动唱形式(围着一张桌子或是一个火塘边走边唱)。随着时代的发展及汉族、佛教文化的不断渗入,受滇剧、皮影戏的影响,傣剧逐渐发展为“进三步,退三步”的演唱形式,并在演唱中加进简单的打击乐作为伴奏,搬上了竹搭土筑的简陋戏台,为本民族的各种庆典、祭祀及婚丧嫁娶服务。

简介：音乐历来被公认为最不可言说的一种艺术。人们普遍认为,语言和音乐之间有着不可逾越的鸿沟。甚至“言说音乐”看起来就是一个生造的词组,一个把互不相干的东西强行捆绑在一起的“狮头羊妖”。因此,“如何言说音乐”似乎可以看作是一个关于音乐美学和音乐理论的“伪问题”。然而另一方面,人们却几乎从未放弃言说音乐的需求和努力。音乐史和音乐批评就是这种需求和努力的现实印证。如果我们还承认,那些音乐史和音乐批评毕竟不是毫无意义的,那么它们就足以说明,音乐不但具有言说的必要性,而且具有某种言说的可能性。只是这种“言说音乐”的必要性和可能性尚未引起以往音乐理论应有的关注罢了。但是假如我们以现象学和美学的观点审视音乐艺术,则“如何言说音乐”的问题自然便会引起我们的重视。本文试图以法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯多夫》为例,初步探讨这个问题。这个问题应当包括三个方面:为何说？说什么？如何说?

简介：本文对刘永福的<"旋官转调"辨析>一文中部分观点提出不同意见,认为转调是包括调高与调式两方面的转换;转调与旋宫之间是包含与被包含、相容、属种的逻辑关系.

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：一就一般意义上讲,嗓音天赋的好坏,决定一个戏曲演员是否要在唱工上下功夫。嗓音条件不好,这个演员就可能考虑往做工或武打方面上去发展;嗓音条件好,才可能往演唱艺术上去发展。但周信芳是个例外。在戏曲演员中,他的嗓音条件不好,然而,嗓音条件不好的周信芳却为后人留下了丰富的唱腔艺术,《萧何月下追韩信》里的"三生有幸"、"我主爷起义在芒砀",《徐策跑城》里的"湛湛青天不可欺"、"忽听得家院一声禀",《四进士》里的

简介：我是先生永不毕业的编外学生1956年中国艺术研究会成立“中国古代舞蹈史研究小组”，吴晓邦老师任组长，欧阳予倩老师任艺术指导。建组后的第一项中心任务是查阅四万八千余首《全唐诗》，从中摘抄、分类、编辑、出版《全唐诗中的乐舞资料》。音乐类按歌曲、器乐（含弹拨乐、吹奏乐、打击乐）；舞蹈类按唐人原分类（含健舞、软舞、大曲、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等）；还有服饰类等，汇集分编成册。

简介：一、10年上一个台阶的中国画笔者曾为当代中国画之兴衰这一题目先后三次撰文，有幸能成为当代中国画兴衰发展的见证人之一。回思我第一次撰文还是在上世纪80年代。那时，一个所谓中国画已“穷途末路”的论调震动了全国，我遂在《朵云》杂志上有感而发写成一篇《另一角度的探讨》，从一个较为特殊的角度，分析中国画在近现代衰落的原因。

简介：一关于当代"中国古典舞"概念该如何定位?孙颖先生认为:"究竟什么样的舞蹈才是古典舞,大体上有两个构成条件:一个是‘古’,一个是‘典’……‘古’,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈"(《舞蹈》1986年第3期)。这就将人们引入了一个概念的误区,以为"古典"的涵义只有这一种解释,而将中国古典舞的建构带入时间的地牢。其实,中国古典舞的当代建构,这一概念中应特

简介：从《音乐杂志》看国乐改进社──兼谈刘天华的国乐思想梅雪林＂国乐改进社＂是本世纪二、三十年代中国的一个重要的民族音乐团体。它所编刊的《音乐杂志》，则是继北京大学音乐研究会编刊的同名《音乐杂志》之后，又一份以民族音乐一＂国乐＂为主要传达内容的音乐期刊。从...

简介：

简介：经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。