简介：<正>在中国繪画史上,每一个伟大作家都有一定的风格,李思訓和吳道子,荆关和董巨,徐熙和黄筌,都可以說明他們是甚么画风。惟有王維的画风是最为复杂混乱,很难說得清,也很难說明哪一种是他的主要画风。他既是佛教画家,又是人物画家,既画青綠山水,又画水墨山水,既学李思訓又学吳道子,哪一种是他最特出的呢?他是一个多才多能的艺术家,既能写字又能画画,既能作文又能作诗,既是官僚又是隐士。他不但具备了多种才能,而且充滿了各种矛盾。一般說来,他是唐代的伟大詩人之一,但赶不上李白和杜甫;他是唐代的重要画家之一,但赶不上李思訓和吳道子,甚至連張璪也赶不上。他的天才学力,並不一定比他們差。或者因为太博了,以致精力分散,要是集中一点的話,可能更有伟大的成就。同时在历代画史上,王維的地位也是不很固定的。有时抬得很高,有时又压得很低,有时不过是二三流,有时又一跃而为南宗領袖,現在想把这复杂的情况整理一下,就我力之所及,作初步的探討。

简介：进入21世纪,民族电影又开始了一次意义重大的艺术与文化的交接。一直以来被当作领军人物的第五代导演,正在逐渐失去创造的锐气和越过艺术的巅峰。以张艺谋和陈凯歌为代表,那种强弩之末的态势是表现得如此明显,以至在近年来,尽管新

简介：90年代文化的距离化趋向,在90年代文化中,"阿姐鼓"在90年代文化中的美学意义就在于此

简介：<正>明万历二十一年,即公元1593年,一代奇才徐渭在经受了十余年孤寂贫病的煎熬后,终以73岁高龄极其凄惨地离开了那个黑暗的世界。但历史永远不会忘记天才的艺术家。四百年后的今天,在他生活过的地方,还到处流传着许多“徐文长的故事”。人民不仅铭记着他,而且把他看作正义和智慧力量的化身。“山阴徐渭者,少知慕古文词,及长益力。既而有慕于道,往从长沙公究王氏宗,谓道类禅,又去扣于禅,久之,人稍许之。然文与道终两无得也。贱而懒且直,故惮贵交似傲,与众处不免袒裼似玩,人多病之。然傲与玩亦终两不得其情也。”这是徐渭45岁时所作《自为

简介：无论是中国美学史还是中国音乐美学史,其历史的叙述、阐发,能否仅从春秋战国时期的诸子学说及音乐活动谈起?根据文献中记载的文字资料来进行音乐美学史的研究,固然是最主要的研究方式或途径,但是,历史生活中原本生动而鲜明的音乐美学思想或者说是审美意识,除了文献的记述,亦可通过对历史音乐活动的分析给以阐述。文献中某些零星的思想资料,反映的可能恰恰是某个历史时期具相应普道意义的审美意识,当然,记述于文献中的,比之于历史音乐活动中存在的,后者要远为丰富、生动的多,因此,了解人的历史音乐活动本身,是了解历史上音乐审美意识的重要途径,研究中两者的结合,无疑会大大丰富以往的美学史(包括音乐美学史)的知识。由综合的研究观念

简介：<正>澳门话剧与中国话剧有着一脉相承的渊源关系,早在三十年代,本澳第一个话剧团“艺联”(香港、澳门艺人联合组织)成立后,虽然活动时间不足半年,但搬演了多个大型剧目,如《武则天》、《日出》、《雷雨》、《茶花女》、《明末遗恨》和《巡阅使》等。自那时起,传统的现实主义一直是澳门话剧的主流,甚至话剧界经历了八十年代的复苏期,到了九十年代,由于澳门的经济发达及对外开放等客观的社会因素,话剧活动以前所未有的波澜壮阔之势蓬勃成长(虽然澳门至今没有一个专业的话剧团体),这表现在剧社的数量以倍数增长及演出剧目的增加,为九十年代澳门多元化的戏剧风格提供了基本的条件。这一时期的澳门戏剧一

简介：

简介：在现当代书法史上，沙孟海先生卓然独立，气度非凡，是屈指可数的大师级人物之一。今天，当我们重述先生艺术风格和历史贡献之时，有必要循着先生的家世生平、书学源渊及气质修养作一考察，以期得到全面展示。或许，借此可以对当代纷繁芜杂、人文伦丧的书法思潮产生某种警觉，从而回归书法的本位立场，通向书学的人文大道。沙孟海先生原名文若，以字行。别署不荒、沙村、兰沙、泱明。１９００年６月生于浙江鄞县塘溪沙村。其父沙孝能是一位儒医，酷爱书画，多有收藏，行医之余常舞文弄墨，这一嗜好对年幼的沙孟海产生了极大的影响。１９０６年沙孟海入本村安房书塾就读，１９１０年转入邻村邹溪钟山小学住读，１９１１年进入慈溪东山头锦堂学校附小五年级学习，初习篆刻，即识得许多篆文。据有关资料记载，１２岁时沙孟海能识得“中华民国军政府鄂省大都督之印”的篆文。１９１３年沙孟海入本乡花溪小学，后由父亲教读功课及摹篆刻印，这是沙孟海走向艺术之途的一个起点。然好景不长，１４岁时父亲去逝，家境顿时陷入窘境，遂由舅舅带至慈溪庄桥集成小学就读，此年暑期他以优异成绩考入省立宁波第四师范学校。艺术史上的许多杰出人物，他们自小就对某种门类表现出超乎寻常的兴趣和信心，失去父亲之后的沙...

简介：不负使命演春草最近,广东潮剧院一团的一出《春草闯堂》,在潮汕和深圳、珠海各地演得红红火火,女主角春草的扮演者张怡凰更是令观众大为倾倒,赢得一片喝彩声。《春草闯堂》是潮剧院一团的保留剧目,张怡凰是第三代春草。她的“这一

简介：时代的变迁呼唤更锐意的创新和更成熟的电影理念。在中国电影的语汇系统中,“第六代”已成为一个凝固的语言事实,作为“历史的人质”(转引自郝建《“第六代”:命名式中的死亡与夹缝中的话语生命》),“第六代”在特殊的语境下作出了判然不同于他们先辈的影路选择。虽然在“代”的概念上曾引发了电影界的强烈争论,而且导演们自己也很不乐意被人冠以“代”的命名,但是共同的时代背景,艺术滋养和相通的电影观念、旨趣追求使得这一批性格迥异的电影人在创作的过程中戏剧

简介：朱培钧教授是著名的雕塑家、书画家和艺术教育家,美术评论家。他出生于广西桂林地区恭城县,七岁开始学画、十二岁所作的《百蝶图》交誉艺林,中学时代崭露头角。1935年考入国立杭州艺专,其国画工笔和写意花鸟曾师从张光、戚维新以及潘天寿教授,深得这些大师们赞赏。当时潘天寿教授所领导的书画研究会,年轻的朱培钧受到潘教授的赏识,得到他的亲传,打下了国画基础。20岁所作的《墨石图》就得潘老的欣赏,并题

简介：与清代碑派书家林立之大势相较,当代书坛碑派力能问鼎大师地位者屈指可数。津门孙伯翔先生当是可敬可佩的碑派书法创作阵营中的领军人物。清代碑学以降,赵之谦、康有为、于右任、沈曾植、吴昌硕等,将碑派书风推向极致,流风所及现当代,沙孟海、陆维钊、萧娴、游寿等少数碑派大家之后,再也看不到清代碑

简介：一我不知道在我们这个年代,最好的和最坏的分界线究竟在哪儿。若在十年以前,我还会相信狄更斯在《双城记》一书中的精彩宣告:“那是最好的年月,那是最坏的年月,那是智慧的时代,那是愚蠢的时代,那是信仰的新纪元,那是怀疑的新纪元,那是光明的季节,那是黑暗的季节,那是希望的春天,那是绝望的冬天,我们将拥有一切,我们将一无所有,我们直接上天堂,我们直接下地狱。”然而,今天不是,今天,我们“冷也好,热也好,活着就好”。我们精神视野里的唯一圣物是钱。钱变成了人们的口

简介：1989年下半年，在前苏共中央主席戈尔巴乔夫改革新思维的影响下，原民德政治动荡不安，在莱比锡等大城市先后出现大规模要求改革开放的示威游行，与此同时，大批公民通过匈奥边界外逃到西方。在这种形势下，lO月18日，掌权达18年之久的原民德党政领导人昂纳克被迫下台。11月9日，民德政府迫于形势不得不开放边界。12月22日，位于原东柏林的

简介：从文字的构成与演变看，“傩”为“难”加上“人”。而“难”为“又”与“隹”的组合。由于中国文字的象形特征，又由于甲骨文中“隹”与“又”与帝王的联系，我们不难看出，“隹”与“又”分别取像于原始的鸟图腾与蛇图腾，也就是后来演变而成的凤与龙。从宇宙观念看。“隹”代表“天”，“又”代表“地”，因而“难”是天地的合一。而“傩”为天、地、人的合一。傩仪实际上是仪式象征秩序之天地人、神鬼人合一的体现。

简介：笔者拜读了发表在１９９７年第二期《中央音乐学院学报》的一篇题为《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》的文章（作者肖黎声）。笔者读了又读，看了又看，百思不得其解。因不甘寂寞，故冒昧谈一谈自己的一些感想，以求教于肖先生与天下同仁。从肖先生的文章看，全文贯...

简介：明人书法,沿袭宋元发展之势,加之上层统治者的倡导,习书之风大行,书家辈出,仅《佩文斋书画谱》一书所栽即有一千五百三十二名之多。诸如董其昌、文徵明、祝允明、唐寅、张瑞图等,他们不仅以鲜明的书艺个性给后人以深思与启迪,同时,从另一侧面也反映出明代书法的繁荣。

简介：穴四雪长与短在《始平公造像》中,字形长的字往往有一主笔向两边延伸,从而化解长字瘦长的缺点,如“来”、“节”、“震”、“孟”等字。字形短的字,往往取斜势造型,使短字不促,灵活多变,如“九”、“四”、“三”、“十”等字。□陶穴五雪向与背《始平公造像》中,有些字形的偏旁向内收,如同迎面走路,我们称之为向,这种字往往在偏旁间留有空间,使偏旁间相互呼应,做到空而不散,如“斯”、“师”、“愿”、“神”等字。另外一种字形的偏旁向外伸展,如同背靠背走路,我们称之为背,写这类字注意偏旁向内收,这样结字才能紧凑,如“敷”、“放”等字。《始平公造像》临习要点——结字布势的练习@陶玉兰

简介：先锋小说是20世纪80年代中国文学的一股最为重要的力量，但90年代以来先锋文学发生了很大变化。有人宣称先锋文学在90年代已经终结，也有人认为先锋文学已经转型或蜕变。先锋文学在90年代究竟是如何“转型”的?其转型的契机是什么?我们应如何对待这种转型?这都是值得我们认真探讨的问题。

简介：在过去的5年里,纽约的东村(Eastvillage)作为一个艺术舞台,已渐渐地被人们视为某种艺术的象征或某种思潮,或是新一代消沉、疯狂、原始、革命的、在生活上豪放不羁的艺术家们的营巢。在东村之外,出现了一群艺术家,他们的作品被贴上了新几何派、新未来主义、新波普艺术、新概念主义、精致艺术和新抽象派等形形色色的不同的标签。同这群艺术家们联系在一起的艺术,无论从何种意义上来说,都谈不上是一个有组织的艺术