简介：本文主人公罗燕早年曾主演《女大学生宿舍》，后赴美留学，在波士顿大学获学士学位后转而成为制片人。电影《庭院里的女人》即由她担任制片人，兼任编剧、主演。该剧首开中国电影英文编剧、全球同步上映的先河，罗燕也成了好莱坞第一位华人独立制片人。本文将带领我们去了解该电影在制作过程中主人公的一路艰辛。

简介：<正>《音乐创作》一九八○年第三期上发表了罗忠镕同志的新作《涉江采芙蓉》。这是一首借鉴十二音技法为古诗谱写的独唱。初读,略觉艰涩;再读,始识意趣;仔细玩味,方悟出其中种种奥秘。于是由此及彼,联翩浮想,终于感到意义非浅,以至情不自禁,不得不见诸笔端了。长期以来,十二音体系的作曲方法在人们的印象中是一个不可思议的、莫名其妙的怪

简介：罗一鸣先生是位有追求的书家．树立自己艺术品格的还当推其爽利流畅的小楷。

简介：一年一度的“罗莎庞赛尔国际声乐比赛”,1987年11月在美国纽约举行。我国首次派出两名选手参赛,于平获第二名(奖金7千美元)。8位评审员均为德高望重、造诣精深的声乐家,分别来自美国、意大利、苏联和中国。其中,唯一的一位中国评审员乃川音郎

简介：一幅巨大的作品，占据着展厅的整个墙面，观众被围在中间、仿佛就在画内，艳丽的霓虹灯般的色彩，使观众进入一种扑朔迷离的境界；

简介：米开朗基罗24岁时创造的、现存罗马圣彼得大教堂的雕刻《皮耶塔》是艺术家最重要的作品之一。就其所显示的深刻思想和高度技巧而言,都无愧称为成熟天才的成熟之作。一般艺术史家相信,它的创作与萨沃那罗拉修士的殉道不无关系。萨沃那罗拉为多米尼克宗僧侣,是教皇的一个反对派,也可谓欧洲宗教改革运动的先驱者。1490年,他在家乡佛罗伦萨开始狂热的说教,激烈抨击教皇和佛城统治者,一时赢得如醉如痴般的崇拜。1494年,趁法兰西进攻之机,他领导佛城市民建立新政权,但后来失败。1498年,他被教皇下令拘捕,

简介：2000年2月下旬，江泽民同志在广东高州市考察期间深刻提出了“三个代表”重要思想论述，进一步强调了我们党要“始终代表中国先进生产力的发展要求，始终代表中国先进文化的前进方向，始终代表中国最广大人民的根本利益”。“三个代表”重要论述是以江泽民同志为核心的党中央站在历史发展的高度，着眼于我国改革开放和社会主义现代化建设的全局，继承历史，立足现实，前瞻未来所作出的精辟论断。

简介：

简介：现在的青少年朋友们也许不太熟悉康巴尔汗这个名字，但在新疆文艺界，甚至在全国文艺界，在四十岁以上的人群中，这个名字可是“如雷贯耳”。享誉海内外的新疆维吾尔族舞蹈就是由康巴尔汗带出大漠戈壁并走向全国和世界的。她是开创维吾尔族现代舞蹈艺术的第一代宗师。她不仅赋予古老的维吾尔族舞蹈以现代品质，使之走上蓬勃发展的宽广道路，而且使维吾尔族舞蹈进入了一个更高的审美境界，使之跻身于世界各民族优秀的舞蹈文化行列之中。

简介：对当代中国画来说，笔墨是个老问题了。从上个世纪“中国画笔墨等于零”开始争论到现在的“笔墨是中国画的生命线”等等的互相不同意见，都在不断重复探讨这个老问题，这也证明笔墨在中国画艺术之中的重要作用，也表明它还有于思考再思考之必要性。当今信息和革新思潮大变时代，人们不免把注意力集中于求成果而不注重创造过程。

简介：牟心海同志于遍访欧洲大陆八国之后,撰写了《欧罗巴游思录》一书,嘱我作序,我高兴地答应了。这不仅因为职务上的关系,我理应接受任务,而且在友谊上,我也有应尽的义务,更因为我也很想读一读他的游思欧洲的纪录,或可勾起我的一些甜美的回忆,还可供我一个参照系,了解他的笔下心中的欧洲是何等情状,为我所未知未见未感未思。——这是一种很好的学习。

简介：<正>为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影．罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式,则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。

简介：晓:我刚才进来的时候,听到您在大声命令演员在表演中考虑中国环境,这是什么意思?沃:在全世界许多地方都上演过了,经验告诉我们,每到一处演出,想要获得成功,都必须适当考虑当地观众的欣赏习惯.比如,有的地方观众喜欢表演随意一些,而另外一些地方的观众希望表演严谨一些.这也是我们剧团的一贯做法.

简介：您必须结识这位年轻女子。她有着聪明的眼睛和一张美丽、诚实、活泼的面孔,在文艺复兴时期画得如此自然,为前所未见。这位年轻女子即索福尼斯巴·安圭索拉(SofonisbaAnguissola)。图1是这位女画家的自画像。12年前,在洛衫矶的一个展览上,我同她不期而遇。第一眼看上去,她就深深地吸引了我,使我想更多地了解她。这期间证实了惊人的消息:索福尼斯巴·安圭索拉当时是个名人。她是西班牙菲利普二世的宫廷画家。她的老师是米开朗基罗和贝尔纳迪诺·坎皮(BernardinoCampi))。乔治·瓦萨

简介：政局变更与音乐家去年1月13日星期五(不吉祥的日子),丹尼尔·巴伦博依姆(以下简称巴氏)被人从新落成的价值35忆美元的巴黎“巴士底”歌剧院音乐指导的席位上撵走。仅两个星期后,这位四十岁的以色列指挥就被提名为芝加哥交响乐团现任音乐指导索尔蒂的接班人。

简介：三、各乐章的曲式结构1．第一乐章的曲式结构第一乐章的曲式结构是建立在对称原则基础上的奏鸣曲式，下面根据图式做进一步说明：

简介：斯托拉罗是当代最著名的电影摄影师之一,他的电影摄影作品以凝练、唯美、华丽而高雅的风格给人留下深刻的印象,他提出的"用光线书写"的电影摄影理念对现代电影摄影观念和实践的发展产生了重要影响.本文通过对斯托拉罗的摄影理念及影像包含的人文内涵的分析,对他的电影摄影艺术作以总结.

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位.巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色.巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试.动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势.本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点.深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的.

简介：1505年3月,米开朗基罗按教皇尤利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇尤利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

简介：前奏但闻其声,未见其人。贯耳如雷的是罗乃新的显赫名声:大约二十六次大大小小的国际钢琴比赛的获奖者。而中国大陆的音乐爱好者,即使在专业圈内,对她也不甚了解,不知道中国还有这样一位了不起的、具有世界级钢琴大师实力的名家呢!荣幸的是,凭藉1990年11月赴港演出的契机,我终于认识了罗乃新女士。