简介：本文以比较研究的方法从诗、抒情诗的角度分析了舞蹈诗的特质。舞蹈诗用凝炼的语言、充渍的情感、丰富的想像、巧妙的构思和深的意境体现了诗的特质。舞蹈诗的抒情双其独特垢身体语言扩展了抒情诗的含义，细化了诗象。舞蹈诗是舞蹈形式向广度发展的必然结果，它既不同于一般的舞蹈作品也不同于舞剧，而恰恰介于两者之间。舞蹈诗是舞蹈艺术的新惩戒萦身上所具备的优势正是其它舞蹈形式所缺乏的，而正是这些优势大大推动了舞蹈作品和

简介：~~

简介：凉山彝族是中国最古老的民族之一,文化遗产丰富。彝族舞蹈以独特的魅力吸引了全世界人。冷茂弘、黄石、吴琪阿依、马琳等来自汉族、彝族的舞蹈编创者们,在近50年来汲取彝族民族精神文化传统,结合中国时代精神,创造出了无数精良的舞蹈作品,并且开创了许多全新的舞蹈形式,为中国民族舞蹈发展做出了巨大的贡献。

简介：说起舞蹈服饰，就自然会涉及到它那颇有点儿“另类”色彩的演艺品格。演艺品格，是指舞蹈服饰在舞蹈作品中所呈现出的多姿多彩的演艺品性和浪漫风格。因为在舞蹈服饰这里，几乎所有的服饰元素，诸如发型、化妆、饰品、配件、款式、色彩、图案乃至面料质地等等，都能被刻意地夸张，都能被自由地调动，来使之参与舞蹈的形象创造，来扶助舞蹈的动作表达，来延伸舞蹈的动作形象，来强化舞蹈的动律韵味，来丰富舞蹈的动态意象，来交代舞蹈的故事情节，来转换舞蹈的艺术时空，甚至来使它变成舞蹈动态形象之本身。比之演艺品性相对单纯而往往仅限于给

简介：香奈尔与芭蕾舞剧《蓝色列车》1910年，香奈尔女士在巴黎开设了她的第一家女装帽店，凭着她在奥巴辛孤儿院生活训练的精湛手工缝制款式美观简洁的帽子，生意兴隆。1914年，她又在名流出入的海滨胜地多维尔开设了两家时装店，标志着香奈尔品牌的正式诞生。20世纪初，香奈尔经好友米希亚的引介，结识了俄罗斯芭蕾舞团创办人佳吉列夫。佳吉列夫为香奈尔开启了新的创作舞台，更把她引入到斯特拉文斯基、毕加索、米尧、考克多、达利的艺术圈，这些大师后来都成为香奈尔的挚友，而香奈尔不断支持者佳吉列夫的演出事业。1920年，在香奈尔的资助下，芭蕾舞剧《春之祭》再次搬上舞台。

简介：舞蹈的感觉美是舞蹈家取得成就的质核因素,通过对教材的学习,阐释了对舞蹈感觉的认识,尝试引用专家的观点,从味、韵、乐、情等方面寻觅它与舞蹈感觉之间有着怎样的不可分割的关系.

简介：《狂言》产生于中世纪(十二世纪末——十七世纪初)是日本民间最早的科白剧。它最初从属于《能》是一种与《能》为一体的舞台艺术，第二次世界大战后，才开始独立地活跃于舞台上。

简介：舞蹈构图在作品中至关重要,要创作出好的舞蹈作品,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：“天才设计师”伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）已故法国时装设计大师伊夫·圣罗兰先生是走在时尚前端的改革家。这位外表羞涩、说话轻声细语的法国人，创造了服装史上一个又一个的里程碑，可以说近半个世纪以来大部分前卫创新的设计，均出自圣罗兰之手。从水手服、透视装、吸烟装、狩猎装、小晚礼服等，都成为永恒的经典，至今仍是当今设计师的灵感源泉。

简介：舞蹈表演作为舞蹈学科中技术性较强的一个重要方面,发展到今天,需要更多的研究者对表演观念进行理论式总结。就其研究现状来看,基于实践基础上的舞蹈表演创作研究较多;而针对舞蹈表演观念的理论研究却稍显薄弱。而对舞蹈表演观念的研究,多以借鉴音乐与戏剧等其它艺术门类为主,尚未建立自身独立的研究方法。本文以舞蹈表演观念为研究对象,分别从它的含义、特征和使用途径三个方面进行分析,为不断提高舞蹈表演者的自身素养,完善舞蹈表演理论提供参考。

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简介：搞舞蹈创作的编导,都曾有过这样的体会,从舞蹈构思起,一直到舞台上,舞蹈形象呈现在观众面前,有时进行得很顺利,是一气呵成的。凡属这种情形,基本上做到了舞蹈形象鲜明、舞蹈语言生动、生活气息浓厚。有时则恰恰相反,从舞蹈构思起,一直到舞蹈形象呈现在舞台上,总觉得不是那么回事,同原来的构思和想像不符,甚至一改再改,还是不成。这种现象说明了什么？这种现象充分说明了谁遵循舞蹈艺术的创作规律,谁符合舞蹈艺术的构思,谁就会达到预期的效果,正像大家经常看到一个比较好的舞蹈时,所称赞和感叹的那样:“这是舞蹈的构思！”“这是舞蹈的题材！”一样。因此,舞蹈艺术的构思的问题,是舞蹈创作中十分重要的问题。何谓舞蹈艺术构思？据我的理解和体会,舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中,所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题,选取、提炼题材,塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲,从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此,舞蹈艺术的构思,在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思,符合不符合舞蹈艺术的构...

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简介：注:什么是少年“即兴舞”?“即兴舞”是不经事先酝酿、排练和预习.即兴根据音乐来舞蹈,客观环境和舞者主观情感的变化差异.使每次表演都不尽相同。“即兴舞”能给舞者提供出自由发挥和创造的空间。游戏式“即兴练习法”和创造性教学思想,是开发智力、培养创造性的有效途径。“即兴练习”是舞蹈创作的重要环节.主要采用游戏的方法,适合于少儿歌舞的即兴创编练习。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：历史具有鲜明的阶段性特征,而每一个时间节点都涵盖了成因与结果、沿袭与进阶、关联与差别。我们今天所回顾的每一段历史,都是时间这个秸秆上殷实的籽实。愿＂上海舞蹈四十年＂带给您观照的力量和前行的激情。

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：近年来,舞评和其他文艺批评一道获得了前所未有的重视。但是,有关舞评的一些核心问题却尚未引起广泛探讨。本文旨在抛砖引玉,尝试回答这样四个问题。第一个问题：舞评为谁,即作为读者,你看舞评吗？作为舞评人,决定为谁写这篇舞评？第二个问题：何为舞评,即怎样才算写舞评？舞评人与编导之间应建立怎样的关系？舞评既有自己的特性,也具备其他文艺批评的共性。第三个问题,为何舞评,即舞评人为什么写舞评？为什么会关注这个作品？第四个问题,谁来舞评,即如何成为一名专业的舞评人？如何应对全媒体时代的到来？这些问题并不像看上去那么简单,而且都是一个专业舞评人必须要考虑到的。