简介：徐枋（1622-1694），明朝南直常州人（今属江苏苏州）。字昭法、号俟斋、涧叟等，崇祯十五年（1642）举人。是明末清初著名的诗人、画家、书法家。诗文出入韩柳两家，为时所称诵。画擅山水，宗巨然，书善行草，法孙过庭及十七帖，俱为世所尊崇。其门人潘耒曾言：“徐俟斋先生文章书画妙天下，时人以重币购之，不肯落一笔。”

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：

简介：本文从古代书论中以'象'论书的视角出发,对其进行整理、分类和解读,并对以'象'论书的内容、书论中常见的'象'、以'象'论书的局限性等进行研究,以期对当今的书法美学理论研究有所裨益。

简介：我十分赞同潘天寿先生“中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜”的艺术主张。

简介：读赵之谦的《论学丛札——致胡培系尺牍》，给人以触目惊心之感。俗话说“人心不古”，又说“时过境迁”，但事实是古今人同此心，所以时虽过而境未迁。丛札中对当时学界的不正之风的针砭，似乎便是针对今天的情况而发。

简介：是中国绘画理论史上第一部初具理论体系的山水画论,其中不少论述已上升到美学层面.(一)'以林泉之心临之'的'真山水'观,超越了'以玄对山水'传统观念,真实地面向自然进行审美观照,使山水画有了人间现实生活的情趣.(二)在以高、深、平'三远'拓开空间艺术审美视野的同时,强调注重四季、朝暮景色的变化及其观、画山水者的心情变化,使画中山水景物成为有'运动形式'的'活物'、'活体';向空间艺术注入时间意识,使中国的山水画也成为富有诗性的时空结合的艺术.(三)画家以'注精以一之',的'神而明之',不但以自然的眼光而且以合乎地理科学的眼光把握不同地域山水的'体质',不同的'神气','兼收并览',取之'精粹',将山水画推向中国造型艺术的高峰.

简介：在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.

简介：在中国画史论中,明代以前,未见＂画派＂一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派。明清两代,地方画派林立,＂画派＂一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地、较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生;他提出,一个画派的开派人物、传承人物及艺术风格应当是相近的;这成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义：＂一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’＂。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派（南宗画派）和院体画派（北宗画派）以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、艺术大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。小画派既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格,又受到北方山水画派大系的影响。在画派出现的同时,还有不称为画派的＂并称画坛的名家＂,如＂六朝四大家＂、＂南宋四大家＂、＂元四大家＂、＂清初四高僧＂,还有以地方命名的画家群体,如＂吴门四家＂、＂新安四家＂、＂金陵八家＂、＂扬州八怪＂等。这些名家之所以不称为画派,因其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成�

简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦

简介：凡作画应"浑"处,不可强求其"清",反之亦然。妙在清浑互衬、相反相成,方为合作其峰题画凡作意笔花鸟,泥于形似则失笔,故大家重用笔而不规规于形似也。题画

简介：现代刻字艺术向世人展示了它的时代之美和强大的生命力，并初步确立了其在当代的艺术品格，实现了刻字艺术历史性的突破。经过几十年的曲折进程，通过刻字艺术实践者的艰辛探索，现已基本形成一套初步的方法理论。

简介：受民国书法大环境影响，尚碑、崇金石成为民国时期女性书法的重要特征之一，作品风格呈现出刚健、雄浑、道美的特征。本文以萧娴、游寿书法风格为例，对典型的女性“道美”书风予以探讨，论述其“道美”书风成因，揭示女性由于社会地位的改变，对书法审美取向及其发展方面的影响。

简介：成年人对动画有极大的需求，而成年人动画市场在中国几乎未被开掘。制作成年人动画；开发成年人的动画市场，既是在大动漫背景下为社会主义精神文明做贡献，又为中国的传统艺术传承出力，同时拉动成年人动漫衍生品消费。故我辈动画人应齐心协力，在欧美日成年人动画作品的合围之下，突出重围。

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：印刷与书法具有种种联系。本文首先阐述了青铜铸造、玺印、传拓技术对印刷产生的启示意义。中国古籍出版讲究美观大方，雕版印刷注重对字体进行选择与美化，历代盛行书风尤其是楷书对印刷字体具有极大的影响。另外，印刷对书法也有着能动作用。

简介：明代的松江，前期有沈度、沈粲等书家，活跃于宫廷，后期有董其昌影响遍及海内外，中期若张弼、陆深皆名重当时。书家影响与书家流派，相关而非相同，所谓流派者既有流又有派，流派之力量必有影响，但有影响之书家则未必构成流派。史料证明，晚明时期始有云间书派或言松江书派、华亭书派之说，其意与吴门书派相仿佛，皆言地域书法流派。然云间书派究竟应该定位于以董其昌为核心书家的后期为妥，还是定位于以二沈为核心的前期为妥，则需要做一番界定。

简介：书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式．它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美．传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美．就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美，主要包括点画．结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用．著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出：“促成人类审美意识的发生首先是形式美”．“惟有形式美．以及偏重于形式美的艺术．

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。