简介：契约在宋朝随着商品经济的发展而变得普及。入元以后,蒙古统治者占据着王权,虽蒙古族的人数无法和汉人相比,却给"中原封建的社会生产关系带来了许多落后的因素……又有诸色目人在商业高利贷活动中的物

简介：好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧,更需要正确的演奏方法,古筝本身声音虽然优美婉转,但是,如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松,节奏和乐音必然就会走样,进而会影响到演奏效果,因此,古筝演奏时放松非常关键,笔者根据自身的演奏体会,简要谈一谈古筝演奏中如何放松.

简介：近年来，与中国传统唱论相关的研究层出不穷，一方面学界对中国传统唱论的研究已取得了一定的成就，另一方面由于缺乏系统性的研究与梳理，中国传统唱论的发展脉络依旧模糊。那么，是否能够在阅读原典的基础上结合并反思前人研究得失，从而进一步观照中国传统唱论？因此，本文将在阅读前人研究成果的基础上进一步反刍存在于中国古典文献中的中国传统唱论，试图对中国传统唱论进行历史与逻辑相统一的辨析。

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年，从传统和声中的次要地位，到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进，半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中，半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比，近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动，也包含了更多的半音调性的因素，并且有了自己的概念与名称，不再是根音四、五度和声序进的附属，真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类，探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

简介：一、“四折一楔子”为元杂剧演出通例元杂剧以四折一楔子为通例，这个众所周知的常识，今天有重新强调的必要。郑振铎先生以元刊杂剧和明初朱有域、刘东升的作品(永乐本、宣德本)不分析，提出：“杂剧的分析，大约始于万历时代，至早也不能过嘉靖的晚年。”“臧晋叔《元曲选》的每剧分为四折或五折，也非‘古’，也非本来面目。”日本学者岩城秀夫对此说有所修正，他指出最早在剧本中分析的是弘治本《西厢记》，不过他仍认为：楔子与折的标识非元代本来面目，

简介：本文通过解析“节”“拍”和“板眼”，指出我国传统音乐广泛使用“拍无定值”的“散板”和“拍值略有增损伸缩”的“弹性拍”是其带有的根本性特点，也是中国传统音乐在节奏、节拍方面和时值均分、强弱有序的欧洲古典音乐的根本性差异所在。作者呼吁在这方面冲破西方18-19世纪音乐的影响和束缚，回归本民族传统。

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：音阶的演变与发展，是人类音乐史上一个重要的篇章。从某种意义上来说，音乐是由旋律的调式音阶来支撑的，可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”。中国音乐的调式音阶自古以来丰富多彩，被称为世界四大调式体系（中国、印度、古希腊、中世纪）之一。据史料记载，我国筝乐在...

简介：唐代燕射礼仪包括朝会、上寿、食举、宴飨、大射等活动且这些活动均有音乐表演，十部伎、坐部伎、立部伎、雅乐部、胡部、法部等乐部都曾参与唐代燕射礼表演。唐宋“燕乐”内涵不同，但无论唐人所说“燕乐”，还是宋人所说“燕乐”，都与唐代燕射用乐实际不相符合，描述唐代燕射用乐和燕射歌辞当慎用“燕乐”概念。唐代燕射用乐既有雅乐，也有俗乐，不能简单将其定性为非雅即俗。

简介：桂林的抗日战争音乐活动是中国抗战音乐史上重要的历史阶段。抗日民族统一战线和中国共产党的文艺政策在桂林文艺界的实施，对桂林抗战音乐运动的蓬勃发展有着重要的意义。文章论述抗日民族统一战线在桂林音乐界的形成，以及中国共产党的文艺策略在桂林抗战音乐运动中的成功实施。

简介：<正>明万历年间,王骥德《曲律》阐述:"数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出,今则石台、太平梨园几遍天下,苏州不能与角什之二三。其声淫哇妖靡,不分调名,亦无板眼;又有错出其间,流而为两头蛮者,皆郑声之最。而世争羶趋痂好,靡然和之,甘为大

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：随着社会的迅速发展，每一行业都要求它的从业人员具备本行业的“最佳素质结构”。声乐教师的素质指的是声乐教师在教学过程中体现出来的、决定其教学效果、对学生的身心发展产生直接影响的各种素质的总和。（刘元平．多维视野中的声乐教师素质结构．韩山师范学报．2003（24））本文从声乐教师的专业知识结构、教学能力与教学方法、文化综合素养等三方面对声乐老师的素质结构进行逐一解析。

简介：4)主题的派生,作为一种手法,正符合由来已久的艺术形式规律——统一中的多样化或多样化中的统一。派生主题的产生特具于奏鸣曲式展开部中的副部与插部、再现部与尾声中的新主题,以及特性变奏曲中的新旋律。派生原则相关于变形原则、主题“萌发”方法及节奏扩充与紧缩。例如,借助节奏扩充与复调起源的方法,维也纳古典派风格中得以产生新主题与动机。例——莫扎特a小调回旋曲,由正主题的回音构成结尾动机(于转位中)(例34α、δ);贝多芬第廿一奏鸣曲第一乐

简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：一、歌剧创作履历2012年8月29、30日，作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现，也是他时隔二十年后再度创作歌剧。在该年度的“国家艺术院团优秀剧目演出季”，此剧获得多个奖项，其中包括音乐创作奖。

简介：周信芳生于1895年,马连良生于1901年,两人为同时代人.他们都是京剧须生,又都是做工老生,有不少剧目是共同的;然而,他们两人各自独创的流派麒派与马派,一个苍劲,一个潇洒,迥然不同,各现异彩.他们都是少年成名,久演不衰,一南一北,分别为海派的宗师,京派的巨匠,都成为对京剧艺术事业有卓越贡献的大师.纵观他们二位的学艺生涯,成名道路,舞台艺术,演剧思想,人品性格,政治遭遇,有着许多相似之处,又有不少相异所在.笔考试作"南麒北马"论,略加比较,研究,以就正于方家.

简介：<正>张庚先生的"剧诗"说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。