简介：艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,"院校"则将生活定义为两大类悬在生活之上的"被选择与指定的生活":其一类,是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的"生活场景",例如"定点教学实习基地".照此逻辑,同一院校若干届学生的"室内基础作业"呈现的是同一模特,唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的"室外基础作业"呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……

简介：通过对艺术创作中常用的木材进行分析，研究木材本身的属性，考虑结合木材种的类、干湿度差异、成才率等各种因素，如何找到合适的创作表达。探讨木材作为艺术创作材料的多样性，充分了解木材是利用好其作为创作材料的基础。

简介：在中國古代職官制度中,儘管書法職官制度不顯,但却是整個職官制度的組成部分。在書法職官制度中,從設置到沿革歷時最久的莫過于'書學博士',從晉代始設,歷經北朝、隋、唐、五代一直到宋,不僅有制度依據,而且有具體人物可考。到了元代,又出現了'鑒書學博士',可視為書學博士制度的一種延伸。不僅如此,中國古代的書學博士制度還對外邦產生了影響,主要是古代的日本和朝鮮也仿中國之制設有書博士一職。另外,通過相關文獻資料的考證,還纠正了已有認識的錯誤及史料本身的訛誤,並在此基礎上對個别問題進行了深入的探究。

简介：　　作为一种现代艺术流派,极简主义主要表现于绘画领域.当年信奉极简主义的画家大多来自于美国,其中劳申伯格(Rauschenberg)、斯特拉(Stella)和约翰斯(Johns)是极简主义的代表人物.……

简介：所谓“极端的”后现代艺术，与人体艺术（包括人体摄影、人体彩绘等）一起，构成了当代艺术中的主要道德问题。当代艺术不应享有“道德豁免权”，不可能置身于社会道德评价之外。如何正视并正确评价当代艺术中的道德问题，不仅是艺术批评家的事，而且是整个社会应予关心，特别是伦理道德学者和社会学家们应该加以分析和评价的。

简介：程少彦,字逸文。一九六三年出生于山东青岛。中国书法家协会会员。作品分别在中国首届书法兰亭奖、首届'杏花村汾酒集团杯'全国电视书法大赛、全国第三届正书大展、第五届国际文化交流赛克勒杯、山东省首届篆刻艺术展中获奖。并入展西泠印社第二、三届国际书法篆刻大展、第四届全国楹联大展、第二届中国书法艺术节全国中青年篆刻家作品展、全国第三届妇女书法篆刻展等等。二○○三年参加中国书法家代表团赴韩参加国际书艺展。《书法》杂志作专题介绍。二○○一、二○○二年先后参加中国书协书法培训中心第七、八届教学成果汇报展,并获两次一等奖;中国书协书法培训中心成立十周年'历届学员优秀作品展'获特别奖。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：在纷繁的表现语言中，抽象元素具备了理性与巧妙的双重特质，它既可以生发出夸张而极富视觉冲击力的图式，也可以体现冷静严密的逻辑思考。抽象语言在设计中的运用也已有了近百年的发展历程，无论社会思潮如何变换，它依然具有吸引力和感召力。本文将从招贴设计的角度，进一步阐述抽象语言在设计中的运用。

简介：数字插画是艺术与技术的融合，它作为现代设计的重要元素，在现代设计的很多个领域都有着无可或缺的作用和地位.其中数字插画在平面设计、包装设计、家具装饰等现代设计领域中应用较为普遍.

简介：日常作文评语的使用比比皆是。在写字教学中，教师于讲授、批改等环节中较重视，而大多数教师在批阅写字作业时，只是根据学生的书写质量简单地给个“优”“良”或画个“☆”“○”，习作上的评语寥寥无几甚至从来有过。

简介：情感是绘蕾创作中重要的心理要素，贯穿整个艺术创作活动的始终。油画创作是一种复杂的精神活动，它是用可视化、形象化的画面形式来进行提炼和升华的艺术制作活动。那么，情感也将会影响油画创作的整个过程，并始终起着重要的、积极的作用。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：画史记戴唐代画家张璪,能以手握双管,一时齐下,一作生枝,一作枯枝,随意纵横,应手间出,气傲烟霞。当时画坛名家毕宏,一见惊叹,问其所授,璪曰“外师造化,中得心源”。张璪之画及其《绘境》一书,皆己失传。他作画是否这样,姑且不去考证。但他这两句话却是留给后代的宝贵遗产。虽只八个字,其含义却博大精深,绘画之妙理奥旨在其中矣.

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：绘画技巧与汉字表意手段有着十分相似之处，其发生与发展高度融通。主要表现是两者都运用了相同的表形手法，以“形”述“意”。历史上“表意”文字创生之前的“前文字”阶段，就包含在广义的“文字”概念之中，也就是绘画的表形述意。文字学上的“表形文字”阶段，与绘画的始源同宗。

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。

简介：褶皱在服装设计中起到重要作用,褶皱可应用到服装的各个部位,达到一定的效果。通过对面料的加工和服装的工艺加工增强了服装的层次感和空间感,并且起到重新塑造人体的作用,对设计、面料、工艺、质感综合把握。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。