简介：吴汉东是位性情中人，洒脱的性格有时未免显得粗放。可是他的水彩画，却让我多少有些讶异，在他的画中，给我印象更为深刻的，是作者对事物的观察理解，对生活的品味把握，及对作品的塑造刻划竟是如此的细腻。这和我所感受到的他性情粗放之处是有反差的。看了他的画，我在想，也许正是因了细腻和准确，他许多年的努力，才得以转换成

简介：一．网页版式设计应遵循的原则网页中的版式设计同印刷品中的版式设计最大区别在于它是功能和美学的结合。普通的印刷品可以单纯追求视觉的效果来设计版式，但网页中的版式则不能单纯地追求视觉上的美观，而是注重其功能性。它是一个网页同用户互动的载体，要让浏览网页的人先从功能上对它有一个认知，之后在功能的基础上制作版面设计。

简介：虽然我对贵学会的宗旨所知甚少,但很显然,这些宗旨发端于对艺术和建筑及其关系的当前状况的深切不满.我将试图说明在我看来这种不良状况的历史原因,并且表明我为什么不像你们那样对于你们所提的对策感到乐观.建立一座艺术大厦的想法首先出现在30年代早期的纳粹德国.这可能是真的,因为纳粹利用艺术的教育功能——或者换个说法,利用宣传——做了许多事.这种滥用不会成为对艺术本身的否定.但如果它是真的(对此我不敢保证),它能揭示一个在我看来关键性的问题:不能要求人们在艺术上花费金钱,除非知道能够从艺术中得到什么.正是在这里,我们的社会不幸地分裂了,而且我或许可以说,陷入了迷茫.人们已经普遍地相信,艺术家所做的事情必然是艺术.我认为,是K·施威特斯说了这句话:

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：　　2004年雅典奥运会的大幕早已落下,不仅体育健儿一个个夺金的瞬间令人难忘,而且由西班牙著名的建筑大师--圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的雅典奥林匹克体育场也给人留下了非常深刻的印象.……

简介：近50年的中国书法理论走过了一些令人遗憾的曲折之路,也出现了许多超越历史的闪光亮点。20世纪50年代沈尹默的几篇“二王”笔法论,宗白华数量不多的书法美学论文,潘伯鹰、郑诵先等几本书史、技法小册子,总算未使那一书法低谷时代出现理论上的空白。“文革”十年前后,

简介：上期讲到了《礼器碑》中的独体字，这期我们从《礼器碑》中的合体字开始学习。相较于由基本笔画组合而成的独体字，合体字的字形结构相对复杂，其中包含两个或两个以上偏旁部首，既有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构，还有半包围结构与全包围结构。

简介：20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

简介：传统器物由手工制作，带有农业时代的深刻烙印，其材料、工艺受到地理条件和技术水平的制约，器形深受落后生产力水平影响，人与器物的操作关系直接而简单。工业时代的早期产品受到材料与加工工艺的制约也较多，人与产品的“互动界面”往往就是杠杆、旋钮、按键、转轴，这些界面的操作行为简陋、单一，难以体现用户的情感。

简介：当前学生书写质量普遍不高,除了学生没有掌握写字的要领之外,教师自身不善书写,缺乏写字技法的指导,也是重要的原因。下面就作者习字和指导学生写字的体会,谈谈自己的一些做法,以达到共同提高的目的。

简介：　　中国壁画艺术的历史久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期,由于各方面原因导致了在明、清以后的衰微与停滞.而中国现代壁画在改革开放以后,才迎来了真正意义上的春天.20世纪80年代我国的经济建设重新走上正规以后,文艺开始繁荣.……

简介：现代标志设计作为视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来，从而使人们产生对品牌的识别与认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用，所以在中国现代标志设计中，探讨标志设计的传统文化意味是一个大家关心的问题。

简介：苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，在书法创作上，高举“尚意”大旋，为宋代书法有别于唐代开辟丁一条崭新的艺术道路。他的出现在中国书法的发展史巾具有特殊的意义，是一座醒目的里程碑。本文试就《东坡题跋》所体现的书法美学思想作初步探讨。

简介：本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验：首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的＂书写性＂;最后是水墨人物写生中＂水法＂的运用。

简介：紫砂行业里有这么一句话：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话代表着宜兴的文化品牌，体现着宜兴人的骄傲和自豪。对宜兴而言．紫砂已是一个文化符号，一张鲜亮的城市名片。在新的历史时期，

简介：装饰作为一种活动,也就是形式、风格的建立。装饰活动可分两种方式：附加与变异。在这里主要论述的是＂附加＂性的造型活动以及＂附加＂形式在装饰活动中的运用。

简介：LOMO相机是上世纪俄罗斯生产的一种傻瓜相机,因为技术的问题,相机一开始就存在着致命的成相错误,比如镜头焦距总是达不到一般的技术指标,画面四周总有一圈圈的模糊,色彩还原也受到影响,致使照片形成一种奇特的偏色,颇像过期彩照的效果,等等。但也正因为这样的一些成相问题,反而促成了一种与以往完全不同的影像风格的产生,受到偏爱另类样式与趣味的众多年轻摄影家的喜好,更在年轻人一时成为风气,并形成了一股世界性的摄影潮流。之所以能够有这样的现象,我想恰恰就是图像本身的某种"天然"的"不完整性",显示出一种独特的影纹。

简介：中国传统美学的重要思想之一就是对“虚”“实”关系的高度重视与特殊把握。与古代艺术相比较。当代设计艺术对虚实观的传承发生了捩变，更多的是取其形而未传其神，但赋予了鲜明的审美风尚与时代要求。本文将从平面设计、舞台艺术以及建筑景观设计方面探讨当代设计艺术“虚实”手法运用的变化，并从审美观念的演变分析原因，提出当代设计应该倡导意蕴之美的作品。

简介：人类的展示活动从一开始就与商业活动结下了不解之缘。自1815年英国伦敦第一届世界博览会揭开现代展示活动序幕，国际展示业得到空前发展。电脑展、汽车展、房产交易展、家电展、人才技术交流展……让人目不暇接，相信每个人恐怕都有过看展览的体验。而今世界在改变，时尚在奔跑，市场竞争越激烈，商家就越想用独特、简捷、快速的方式让产品直接、全方位展示在消费者面前。当今展示活动的规模、内容、形式远胜从前，凭借多媒体技术、光电技术等有机结合，许多展示活

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，