简介：我是湖北省汉阳人，生于1919年，现年六十有六。从1935年元月考入武昌艺术专科学校附中学绘画起，到1941年毕业于重庆国立艺术专科学校西画系。随即留校任教，后辗转于教学工作至今。现屈指一数，不觉从事美术事业已五十年，执教也有四十四年了。光阴似箭，的确令人有岁月，蹉跎之感。但忆往昔，旧中国贫穷落后，受人欺压，看今朝祖国繁荣昌盛，树立于世界强列，则倍感兴奋而自豪。虽年过花甲，却还立志在有生之年，为党的美术事业做出我力所能及的贡献。

简介：从事宣传工作三十多年的我,养成了看书、爱书、藏书的习惯。退休后因经济条件所限,每日往返于废品收购点,挑选自己喜爱的旧书。严寒酷暑从不间断。每淘得好书就如同农民收获稻谷,工人生产出机器一样兴奋不已。再我收藏的好千册书刊中唯独钟爱书法美术类,一本都舍不得转让。其中犹感

简介：我与海老的交往,记得是在七十年代后期。那时海老到北京来举办画展,有一天,海老同夏师母突然到我办公处来看我,但我恰好不在,后来我到北京饭店去看望了海老,这是我们第一次见面。海老是从老友辛眉处了解我的,并由辛眉兄给我写了信。海老嘱咐我为他的画展写一篇序。辛眉兄的信也是这么说的。海老的画展,有何等的分量。我自觉惶恐,但海老的殷殷嘱咐,我又不能推辞,好在时间还早,我可以认真准备。——谁知那时『文革』的余风未尽,为了阻止海老的画展,暗地里的潜流很多。幸而在文化部

简介：一部美术史,它既不是金牌史,也不是金钱史,而是部思想史。有修养的人不一定能画好画,可要画好画却一定要有修养。我认为画就是将自己的气质、修养、思想表达出来的一个过程。我画水彩画是从一个偶然机会开始的。那是在美院上一年级最后三周风景写生课的时候,系里从北京请来了关维兴老师授课。以水彩为表现手段,对我还是第一次。三周课下来,自己感觉是一塌糊涂。唯有一幅画蓟县独乐寺的在归来汇报展上受到老师们的好评,并被作为优秀作业留在系里。这使我深受鼓

简介：教学对象：5-6岁幼儿教学准备：给妈妈洗脚的图片、《弟子规》教学过程：首先讲我们是从哪里来的师：我们最初在妈妈肚子里．就是一个小小的细胞．我们一天天吸取妈妈身体里的营养，慢慢地长大，我们这一待就是10个月，妈妈带着我们干这干那．还得上班，

简介：我小时候本来特别喜欢打篮球,对书法并没有太多的兴趣。当时父母也许基于我上小学了,希望我能更安静在家学习,不要太贪玩。就特意让我参加学校

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：我父亲是河南省南阳人，从小喜欢画画，热爱美术，但在那时这并不是一个非常正当的爱好，而且我爷爷不喜欢他画画，总是想让他到街上当个学徒或者学点经商之类的，然而我父亲就是喜欢画画。那时候条件也差，比如只能拿农村烧柴火时剩下的碳当笔画，还有哪家生病了就要来包中药的纸，在那纸上画，纸在当时是很稀少。我父亲就这样来画，虽然爷爷一直不支持他，但据说我奶奶很支持。他17岁才上高小（小学高年级），本身个子又高，在同学中鹤立鸡群一般。当时他是半工半读的方式上学的。因为会画画，上其他文化课的时候他就当学生，等到要教人家画画的时候呢，他就当老师。那时候的画画很简单，都是单线画，如一把椅子，用三四条线勾出来就行了。毕竟那时候画画的人才很少，他就凭着自己的爱好，完全从农村的一个青年闯出来了。1947年和他的好朋友跑到武汉，就像现在农村的农民一个劲要往城里跑，要闯出一番新天地的感觉一样。具体是怎样进的中南美专我不清楚，到了那里才算是稳定下来。1958年随中南美专搬到广州。

简介：中国的宗教雕塑扎根于深厚的人文土壤之中，以一种独特的风采发展着传统的宗教信仰。中国的宗教信仰并不同于古希腊注重思考“人”与“神”的关系，而是注重思考“人”与“人”之间的关系。

简介：引言在中国各大美术学院的中国画教学中,大都采取以教师个人的创作理论及创作实践为主线的串联式教学方法,即以教师的个人经验为核心,以纲领式的教学大纲为线索的教学过程。在此过程中,教师是教学的核心,可以完全依据个人的教学方式和内容从各自不同的角度去阐述中国画,教师之间可以提出完全相左的绘画认识,学院或中国画系的教学大纲大多从教学安排、

简介：如赴约一般每天都要去与我的心上人幽会,交流。如果几天不去相见,真是心里有点慌张,像是缺少点什么。它,就是我的拴马桩。从上海回来,左耳发炎更加严重,我被迫卧床两天……生命就是如此脆弱!7月9日傍晚,从黄浦江江边散步去余德耀美术馆观看贾科梅蒂雕塑作品展览,第一次体验午夜场观看展览,感受到了在优质的环境里享受艺术的魅力。

简介：山川巨变1960年3月,江苏省人民委员会批准江苏省国画院正式成立。傅抱石先生任院长,亚明、陈之佛、钱松嵒先生任副院长。父亲担任副画师兼院长秘书,协助院长抓部分业务工作。

简介：1968-1978我小学毕业时,全国美术学院关闭.两年后,我跟随中学教我美术的恩师章明炎先生在刷了油漆的大铁皮和水泥墙上画毛主席像,就此学起油画来.八年插队,我向凡是能够遇到的师友努力学习.同其他文革画家一样,我画过宣传画、连环画、插图、广告画.还在农村家具或乡办企业的骨灰盒上画过各种图案.文革期间的“全国美展”是我们视觉经验的最高归属,七四年秋当我第一次进京瞻仰国内名家的大画展时,要比后来去到纽约和罗马的心情还要激动.而我初履西藏时,简直神魂颠倒.此刻挂在墙上的三幅创作是准社会主义现实主义主题画,对我来说,那并不是真“主义”,而是青春的记忆,是新中国油画家对苏联油画公开的追慕与集体情结.我的私人的.少年的记忆是什么呢?是我在文革初年邂遭的欧洲绘画,印在民国出版,经由红卫兵抄家而流传到社会上的画册里.我仔细临摹达·芬奇与米开朗基罗的素描、俄国人哈尔拉莫夫的《意大利女孩》,那就是我自习油画的“基础训练”.

简介：篆刻临摹是一个艺术再现“印章原型”的过程。学习者的审美目光、解读侧重、技法表现的差异会导致很不一样的最终结果。战国齐系白文有边古玺“眣(?)大夫玺”风格含蓄平和内敛,线条凝练瘦劲。从字法上看,四字中“目失”字作

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：我即将进行书法创作时，没有一番深思，只是在刹那之间决定写个什么样式（条幅、中堂），想出一个内容，扫视一下纸张，接着就是挥毫落纸。这大抵是自己一任自然的天性与一任自然的书法创作通会的反映。作为书法创作，“舞台”就在眼前，“道具”已经齐备，就要出手“表演”了，再思来想去，肯定否定、捉摸不定地把自己折腾一阵子，创作的灵感、意气难免不受遏制。如果让我以这般临阵时的心理活动状态，干书法创作这种活儿，那就真的干不起来。这并不是吃不消下笔之前动脑筋、费思量的这点辛苦，而是不愿自找、不想承受这种“心”苦。我觉得书法创作压根儿就是作者自主、自信、自由、自在的创造性精神活动的展现过程。至于品位的高低，则另作别论。我在创作之后审视作品，要有点一任自然的感觉，就认为只好如此了。若感到作品中出现些许不期然而然的新意，就会惊奇、兴奋。这时，我必定一再看、反复想、认真记，为的是养之于心。我在进行书法创作时，他人看来颇有放纵之势，但个中并不是稀里糊涂地瞎擦乱抹，而是因势利导、应机权变、任情恣性、不抱成见。站在书法属于视觉艺术的角度来看，它具有“形学”的意义。它的形，如点画之形、结体之形及通篇构成之形等，都有其哲理的情义的内涵。要使书法的形“...

简介：2003年11月21日-26日在中国美术馆由中国美术家协会和沈阳市文联联合主办了我的个人画展．

简介：漆画是一门具有生命的艺术,它的神秘性、复杂性深深地吸引着从事漆画创作的艺术家,但漆画的特性也使得许多艺术家选择放弃,却不乏有人用生命去做自己喜爱的事情。本文就驻留艺术家杨倩云对漆画的独特情感、自身漆画风格的转变过程、对漆画的理解做了简单的概述。

简介：先学硬笔还是先学毛笔？没有定法。各人情况不同，路子就不一样。我的硬笔书法是以毛笔书法做的底子。我在中学时代就喜欢毛笔书法了，那时叫写大字，当有一个时髦的口号叫“写好毛笔字，为社会主义建设和工农兵服务。”因此，文革末期的中学设有写大字课。到了改革开放文化艺术复苏时期，前人优秀法帖陆续出版，才得以追溯到书法的源头，而用心研习至今。

简介：喜欢画美少女的同学们一定会喜欢这堂课。它不仅教你画美少女，而且还让你当一回服装设计师。是不是很有意思，那就赶快走进本期的教学吧!