简介：在中国小说插图史上,晚清韩邦庆小说《海上花列传》之吴友如派插图是一个被忽视却又非常重要的小说插图文本。其不仅数量宏富,绘制精细,且紧跟近代中国的视觉文化生产和视像变革进程,在传播媒介及模式、绘画技法、文图关系、视像旨趣等各方面均不同于以往,不仅塑造了小说插图再现世界的新机制,构建了相对科学、客观的观看方式,而且拓展了传统的文图关系,创造了都市化的视觉表意系统,使得中国小说插图的现代风格开始呈现。可以说,正是这一插图文本,真正开启了中国小说插图的都市图像叙事,催发了传统小说插图在近代中国的视像变革,并对其后晚清民国小说插图中的都市图像叙事产生了深远影响。

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：唐代《金刚经》插图在印度佛教艺术和中国本土文化的双重影响下形成了独特的艺术风格。它与印度笈多时代佛教造型之间具有丰富的联系与微妙的差别。而更为显著的艺术风格是,它保持了中国艺术的平静和优雅,更不失唐代艺术博大繁盛的气度。

简介：引言阿恩海姆说过：“对于艺术家所要达到的目的来说，那种纯粹由学问和知识所把握到的意义，充其量也不过是第二流的东西。作为艺术家，他必须依靠那些直接的和不言而喻的知觉力来影响和打动人们的心灵。”他所说的“不言而喻的”，能“影响和打动人们的心灵”的“知觉力”，指的是对一种主观感觉的追求，只有在艺术家恰当的传达出他的审美趣味时，才有可能获得一种认同。

简介：陈洪绶酷爱戏曲，曾前后两次为《西厢记》创作插图，两次都绘制了卷首像《莺莺像》。特别是崇祯十二年（1639年）的《张深之正北西厢秘本》（以下简称《张本西厢》）插图，是老莲插图创作中期的代表作品，无论从构图、造型、线性以及受众的观看审美、商业需求等各个方面，都表现的十分成熟，图式的唯美和线性的“方圆结合、刚柔相济”，都标志着画家的插图创作已经进入了一个鼎盛时期。

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：清《审音鉴古录》（后文简称《审》）为戏曲剧本选集,与其他选本不同,此书在唱词、念白、注释、音释等方面考虑到演出需要,大量的舞台提示成为它的重要特色。每出戏的戏文前绘制一幅对页连式插图,按内容所作插图计65幅,每幅插图分左右两页,组成连续画面。琴隐翁序中日此书“萃三长于一遍,庶乎氍毹之上无虑周郎之顾矣”。

简介：文化消费行为的产生，使受众对“知识需求”重新认知、解读，这一现象又反作用于当代插图设计，在当代消费主义语境下插图设计者努力寻求建立形式与内容之间的多元表现路径，探索插图设计审美特质之创新表现，艺术想象、艺术情感、艺术虚拟，从纯粹的抽象概念回归到大众审美作品之中。

简介：格林纳威儿童插图中的花园和风景为优雅、纯真的人物营造了仙境般的生态环境。这种生态环境在维多利亚文化中是城市工业发展的避难所,是砖石和混凝土沙漠中的凉亭和绿洲。格林纳威在构建人物画面活动空间的同时,也建构了一种女性身份的空间表征。花园和乡村小屋等类家居空间场景重申了传统性别意识形态,成为维多利亚时期女性特质编码的重要表演舞台,是家文化和英国帝国主义世界观的映照,一定程度上也是格林纳威内心思想的彰显。

简介：在经济快速发展的背景下,手绘插图在平面海报设计中的情感化应用越来越受到关注。手绘插图给人们的生活增添了更多的美好,也给人们的生活增添了更多的趣味。作为一种独创表现形式的手绘插图,具有两种功能,分别是信息的传达和审美的触动。通过手绘插图,有利于表达创作者内心最真实的情感,给人一种亲和力,创作效果是独一无二的[1]。

简介：赵延年是当今版画界的大家之一，从1939年开始从事版画创作到今天已经70多个春秋，创作了大量优秀的版画作品，1991年中国美术家协会和中国版画家协会联合授予他“中国新兴版画杰出贡献奖”，正是对他版画艺术成就的高度肯定。作为深受鲁迅“创作版画”1理论影响的老一辈版画家，赵延年走的是一条现实主义艺术道路。他的作品紧扣时代，直接取材于社会，各个时期都有广为流传的代表作。而他的鲁迅作品木刻插图，则是他艺术创作的重要组成部分，这些作品取得了极大的成功，得到了公认。

简介：后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。插图设计课程的重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者把复杂不稳的多元因素迅速转化为有效的视觉语言，使该课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。

简介：一、跨课程思路——方向与定位跨课程的思路基于系统理念。系统思维在东西方文化和学术研究中皆有重要地位,它是从整体出发研究事物间的定位与关系。自然辩证法认为,系统是＂由若干相互联系和相互作用的要素组成的具有一定结构和功能的有机整体＂1。

简介：在众多的美术类戏曲文物中，传世绘画是重要一种。明万历以后，随着戏曲版画的盛行，涌现出一批为戏曲版画绘制底样的画家。在这种风气的影响下，少数成名文人画家也偶尔涉及戏画．内容主要是歌咏著名的戏曲故事和人物，也有的画家开始为某些话本、词话描绘插图。

简介：中国每年出版20多万种图书,其创造的经济价值在整个文化产业中占70%。书籍装帧作为美术的一个分类,其＂作品＂比任何美术品种都更直接、更广泛地接触群众。因此,对书籍的装帧美化,是书籍装帧艺术工作者义不容辞的责任。中国美术家协会插图装帧艺术委员会在2010年10月至11月短短一个月的时间里举办了三个颇具品位又各具特色的装帧艺术展览—10月15日＂装帧的回顾＂展在北京印刷学院美术馆开幕;10月18日＂插图教学成果展＂在中央美术学院开幕;11月20日在长春的吉林省博物馆举办了＂全国首届‘大封面·大插图’作品展＂开幕式;三个展览分别举办了学术研讨会,出版了相应的《装帧通讯》。展览上,本着＂振奋民族精神、弘扬民族文化＂的精神,界内针对装帧界存在的一些问题,表达了各自的意见,对中国的装帧事业无疑起到了积极的促进作用。在这里,我们对三个展览及有关作品进行集中报道、刊发,以飨读者。