简介：陶渊明素以恬美静穆的田园诗驰誉后世，其文学创作与音乐艺术的密切关系，由于旧史的错误记载，长期受到遮蔽，而成为陶渊明研究史中的一个盲点。本文通过对陶渊明诗文以及相关史料的开掘，从一个方面展示了这位伟大诗人的艺术气质和审美情怀，揭示了他高雅脱俗的文化品格以及由于他对楚声音乐之文化因子的吸纳和转化，而使其某些作品中呈现了特殊的艺术魅力。

简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：文章就科尔沁蒙古族短调民歌的主客位分类,即科尔沁蒙古族人自己的分类和音乐工作者分类进行了归纳和阐释。科尔沁人自己根据歌唱对象不同将短调民歌主要分成3类,即：人对神的歌唱、人对人的歌唱、人对畜的歌唱;而音乐工作者因分类依据不同,归纳起来有6个方面,即旋律形态、题材内容、演唱风格、演唱形式、历史时期、篇幅大小。

简介：笔者认为：“均、宫、调三层次概念”实际上难以成立。理由是：一、从“宫”“调”“均”三词涵义来说：“宫”一般指“调高”；“调”一般指“调式”；而“均”是多义词，一般都认为它就是音阶、或认为“宫、均、调三词在调高意义下，常常可以互相代替”。在实际音乐中，“宫”（调高）与“调”（调式）密切相联，根本不能剥离而分为两个层次。而“均”作为律位构成的音阶，与调高、调式天然地叠合在一起，根本不可能也没有必要剥离开来而分成三个层次；二、从传统七声音阶的构成来说，实际上并不完全采用三分损益四度、五度成律法，而是采用兼含三分损益与纯律三度关系成律法的复合律制一如钟律、琴律，所以根本不存在所谓的“均主”一说。

简介：文章通过对巴托克中的广阔调式空间、单一调性空间、多重调性空间的调性的呈示方式及巴托克音轴体系的调性的呈示方式进行了整体梳理,试图揭示巴托克音乐中空间立体化调思维的脉络.

简介：钢琴组曲《他山集-序曲与赋格五首》是著名作曲家汪立三创作于二十世纪八十年代的一部钢琴复调风格的作品，是当代中国钢琴音乐中民族化与“西洋”作曲技法相融合最具影响力的经典佳作。本文以组曲之二《A羽调图案》为例进行分析。力图进一步认识和把握《A羽调图案》作品的音乐风格与内涵。

简介：《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家唐尼采蒂《爱的甘醇》男主角内莫里尼在第二幕时演唱的著名抒情男高音咏叹调,此首作品中体现了唐尼采蒂抒情性音乐创作的天赋。

简介：戏曲电影作为中国电影特有的类型之一,已经走过了风雨百年的历史尘埃。纵观中国戏曲电影史,有一脉个性鲜明、风格华丽的邵氏黄梅调电影给中国观众留下了深刻印象。同时,也为世界电影创造了令人惊喜的"中国印象"。香港邵氏兄弟电影公司拍摄的一系列黄梅调电影对传统戏曲电影走现代化改革创新做出一次大胆尝试。它有别于大陆戏曲电影制作,大刀阔斧的对黄梅调电影创作过程中的剧本修订、导演技法、电影美术、视听

简介：燕乐七均二十八调无徵闰角考丁纪園燕乐为什么只有二十八调？研究过燕乐的人们都知道，那是因为燕乐共七均，每均四调的结果。那么，在十二律吕皆可为均的情况下，燕乐为什么只取七均而不取更多或更少？为什么每均只有四调，而不把五正声作为五种调式全收其中？在每均所收...

简介：<正>唐人抄录的琴曲《碣石调·幽兰》谱(以下简称《幽兰谱》),是迄今发现的一种最早的中国琴谱。由于此谱是一篇如何演奏《幽兰》这首琴曲的详细文字记录,故后世人又称之为文字谱。这种文字谱,至今只见《幽兰谱》一首,又因其存在的年代较久远,所以它是我国古代音乐史研究中一份极其珍贵的资料。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不

简介：罗一鸣先生是位有追求的书家．树立自己艺术品格的还当推其爽利流畅的小楷。

简介：由安康市文化文物广电局、安康市振兴汉调二黄工作领导小组办公室主办，安康市文艺创作研究室承办的“汉调二黄小戏、歌曲征集大赛”于2012年7月30日圆满落幕。

简介：威尔第在意大利歌剧历史上有着举足轻重的地位和巨大的贡献。19世纪50年代,他的歌剧《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。音乐技巧娴熟,人物性格细致入微,注重乐队、声乐和器乐的平衡,这些都是威尔第歌剧的显著特点。《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目。在这部歌剧中,阿苏切娜这个人物充满了悲剧色彩,无论从人物性格还是演唱的角度上,都存在着一定的难度技巧,极具戏剧张力,被传为经典唱段。

简介：《新定九宫大成南北词宫谱》(简称《九宫大成》)是一部南北词汇聚谱,刊行于乾隆十一年(1746),全谱共82卷。内收南曲曲牌2761首,北曲曲牌1705首,合计单曲4466首;另收北套曲186套,南北合套曲36套,以单曲计凡2132首;全谱若以单曲计,共6598首。《九宫大成》收录的曲牌涉及了唐、五代、宋、金、元、明的诗词,宋、元南戏,金、元诸宫调,元、明杂剧,元、明、清散曲,明、清传奇,清宫戏等多种体裁。这份宫谱依然沿用明代

简介：20世纪50年代以前,南传佛教音乐与“索”调这一对重要的布朗族传统音乐类型,曾经见证了传统社会里僧、俗文化长期的紧密联系及族群/宗教/地域认同原生文化格局。从历时性角度看,半个多世纪以来,上述关系经历了多重社会与文化转型：“解构”——前三十年,紧密联系遭致解体,佛教音乐在艺术形态和基本内容上大体恢复原有的状态,“索”调则有了异常明显的变化;“重构”——其后二十年,两个乐（文）种之间产生了本土化与全球化的对立意义,新“索”传遍各布朗族地区,滋生出新的社会关系以及区域/民族认同因素;“建构”——新世纪以来,官方与民间合力,“布朗弹唱”进入国家“非遗”,起到进一步强化和建构民族/国家认同及民族自治区域文化体系的作用。共时性层面上,则出现了宗教认同与族群、区域、民族、国家等多个认同层面之间并存、冲突和调适的状况。

简介：<正>西晋泰始十年,即公元274年,著名乐律学家荀勖运用了“管口校正”的声学原理,创制了一套“笛律”,共十二枚。《宋书·律历志》和《晋书·律历志》都不厌其烦地记述了其制笛的详细过程①。这在中国乐律学史乃至自然科学(声学)发展史上,均是一件重要的事。尤应注意的是,上书还记述了荀勖笛上构成的三调。在中国历史上“重道轻器”传统观念的束缚下,作为“贱工之学”的乐学理论往往不

简介：咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫盖尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜＂写信唱段＂就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析：一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。

简介：一有句老古话,四个字叫做：爱屋及乌。意思好像是在说：当你真的欢喜上了某人某物且深入、上瘾,也就是人们通常所说的——＂发烧＂后,天长日久,那你也就越发地还会欢喜起有关他的或她的其他物事来甚至包括其一切。二对于＂丽调＂及它的创始人徐丽仙,我自己大概就如上述那种样子——是爱屋及乌发了烧的。先前,我欢喜听苏州评弹流派唱腔中极为有名且影响甚广的徐丽仙的＂丽调＂：像气派非凡、时代精神强烈的《新木兰辞》《饮马乌江河》,像让人听得断肠、

简介：黄翔鹏编著《中国传统音乐一百八十调谱例集》是一部有关整治传统音乐文化遗产流失和重建中国现代“宫调学”理论体系的重要学术专著。曾侯乙编悬“钟律”的科考成果和“同均三宫”乐学原理的创立，构成为这部著述深邃的传统文化背景和科学的乐学基础。笔者在研习基础上，追寻该著作的原本创意精神，使之更加严密系统，提出具体修订建议，以期开了头的中国现代“宫调学”的理论研究工作做得更加深入、走得更远。