简介：传统的教学模式培养的学生很难适应高度现代化商业化的形势．为了适应社会对高技能应用型人才的发展需求．“3＋1”的模式教学与产学研相结合的教学模式出现在了各大艺术类高等院校。在此过程中．我们看到了令人欣慰的成果。同时也发现了相对应的问题。本文是作者在参与哲鑫文创工作室项目的设计与施工后对于学生设计师参与项目实践、在艺术院校产学研项目中学生、学校与企业之间所显著合作成果及问题的一系列思考。

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：广告文案课程在广告设计专业教学中应摆脱传统广告文案教学单纯语言修辞训练的窠臼,注意从广告设计和运作能力提高的角度建构教育理念、安排教学内容、优化教育方式,使广告文案教学同设计专业其他课程教学紧密结合起来,努力完善学生的广告创意力和艺术表现力。

简介：小学生美术技能和审美能力的培养,从深远意义上可以促使学生形成艺术创意思维和对抽象事物的理解概括能力,使学生的逻辑能力和感知能力得以显著发展,让学生产生学习美术的兴趣,在美术的感知和品鉴中获得对艺术作品内涵的理解。

简介：中国古典舞跳跃训练需要风格训练与能力训练的相互统一,追求空中舞姿的“闪展腾挪”、“机迅体轻”,在能力训练的方法上,既借鉴了芭蕾的训练技法,又吸收了本民族武术的爆发力训练,逐渐发展形成了独特的中国古典舞跳跃能力训练的方法。一、中国古典舞跳跃和运动力学从运动力学的角度来分析舞蹈跳跃,可分为内力和外力,它是在内力与外力的相互影响,相互作用下形成

简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：摘要：随着社会的发展，观众需求的不断演变，电视文艺节目迎来新的发展机遇和挑战，我国电视文艺节目向多样化、数字化、国际化方向创新发展。为保证节目播出效果及收视率，还考验着导演的专业素养及创作能力，无论是对演出方案的制定与完善，还是对现代化技术手段及播出途径的创新，均突出导演的重要职责与作用。对此，面对新形势的影响，还需强化导演自身的创新意识与责任意识，在工作方式、技术手段、工作理念等方面做出调整，为我国电视文艺节目的制作与播出提供良好保障。

简介：社会文化随着社会的进步在不断发展,剪纸艺术作为优秀传统文化,在创新中被传承。对于剪纸艺术的实践性创新,是结合现代艺术和图式语言结构进行新的组合和构思。下面对剪纸图式语言的表现形式进行详细分析和研究,应用创新思想给剪纸内容加入新活力,让剪纸优秀文化艺术得以真正的传承和发展。一、剪纸图式语言的实践表现剪纸图式是平面视觉形式,包括图形和色彩,同时也包含二者的联系和组成结构。剪纸图式语言是艺人对生活和社

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：(代主持人语)美学作为一门现代学科在欧洲诞生以来,随着其在欧洲之外的地区传播扩张,不断被视为用以剖析人类所有审美现象的有效工具和具有跨文明功力的普遍话语。以这样的认知为基础,由鲍姆嘉通(AlexanderBaumgarten)至康德、黑格尔、席勒、歌德等创建的审美范畴——如优美、崇高、悲剧、喜剧、滑稽、荒诞等,便成为各地通用的'世界语”

简介：在高职音乐教育专业的教育教学中,学生是未来的教师,其教学过程具有双重性:教师既要教"声乐",也要教"声乐教学";学生既要学"声乐",也要学"声乐教学"。这是高职音教专业声乐教学的本质特征。声乐课作为一门非常重要的专业基

简介：本文系统讲述了瓦格纳的乐剧即'综合艺术'的来源及其在创作中的运用,并通过具体分析其音乐语言和创作手法上的突破与创新,阐述了瓦格纳如何在音乐实践中实现他的乐剧思想.

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：近来,一系列关于新加坡当代艺术实践的文章被第一次正式出版。新加坡学者谢世良和辛友仁担任主编,挑选了33篇由当地史学家、剧作者、策展人以及艺术家们写作的文本。谢世良是一位艺术史学家、策展人,2009年他在新加坡拉萨尔艺术学院创立了研究亚洲现当代艺术史的硕士项目,辛友仁则担任新加坡国立美术馆的高级策展人。谢世良的硕士课程是东南亚范围内首个让学生以本地历史为背景来分析当代艺术的研究项目。

简介：当今的社会，是信息化的社会；当今的时代，是数字化的时代。随着数字影像技术的不断发展，图像无论是在纸质媒体还是在网络媒体上都占有极其重要的位置。而图像的来源方式，大部分都来自于摄影。而现代摄影教学特别是高职高专摄影教学在实践中存在一定的需要改良的地方，本文就摄影实践教学方面的一些运用和方法进行探讨。