简介：江文也是我国较早从事钢琴音乐创作的作曲家,也是我国较早运用西方现代作曲技法的作曲家.江文也的早期钢琴音乐创作中的现代技法,主要表现在非三度叠置和弦与非(调性)功能的和声连接逻辑、作为调式综合与调性重叠的多调思维、横向和纵向的多节拍等方面.这些现代技法主要可归属于新民族主义音乐和印象主义音乐.

简介：德国作曲家、音乐评论家舒曼是19世纪上半叶德国音乐文化史上最杰出的代表人物之一.他对世界音乐的贡献,除了创作出许多优秀的音乐作品外,还发表了诸多音乐论文,并流传于世.他是19世纪欧洲音乐美学的先行者,从他以后,以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的作曲家相继展开了活跃的音乐批评活动,由此丰富和发展了浪漫主义后期的音乐思想,因而舒曼的音乐思想既在当时具有代表性,又对后人产生了深远的影响,他的某些见解,直至今天,对于我们而言还具有积极的指导作用.

简介：<正>为促进歌曲创作进一步繁荣、对当前歌曲创作问题进行理论上的探讨,中国音乐家协会(?)安徽音乐家协会和中共马鞍山市委宣传部于1992年10月21日至24日在马鞍山市联合召开了歌曲创作研讨会。参加这次会议的有十几个省、市的五十多位音乐工作者,他们分别来自电视、广播、出版、期刊、音乐院校和演出团体等各个方面。中国音协名誉主席吕骥给会议写信,号召学习党的十四大文件,坚持两手抓、两手都要硬,把包括音乐在内的社会主义精神文明建设提高到新的水平。孙慎致会议开幕词

简介：如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：随着轰轰烈烈的＂秧歌运动＂和新歌剧的诞生，中国的器乐音乐创作也揭开了历史新篇章。以抗日战争及其后解放战争现实生活为题材，以歌曲改编曲、影剧配乐为主要形式的器乐独奏曲、民族器乐合奏曲和军乐曲及管弦乐曲，在解放区取得了可喜的成果。

简介：蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

简介：钢琴作品《版画集》(1903)创作于德彪西风格的成熟时期，它标志着印象派技法的确立：其中第二首《格拉纳达之夜》，充满着浓郁的异国风情，西班牙作曲家法雅称赞这首作品“每一个细节都是地道的西班牙味”。

简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于

简介：西方音乐发展到了二十世纪之后，传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代，而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色，本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

简介：伟大的艺术家,往往能体察时代的脉搏,以其深刻而又独特的创作,体现整整一个时代的精神风貌,因而使这些作品不仅为当代的人民群众所理解和接受,也能超越于时代,为后人所传颂。冼星海就是我国近代音乐史上一位具有伟大创造力的音乐家。在那中华民族灾难深重的年代里,作曲家以最大的热忱、顽强无畏的斗争精神为时代和民族谱写了不朽之作,成为继聂耳之后,我国无产阶级新音乐运动的旗手和先锋。

简介：本文从说与唱的创作规律及发声、运气、吐字、咬字及字正腔圆等演唱技巧,探讨地域文化对曲艺中说与唱的关系及演唱的影响.

简介：刘天华是“五四”时代我国最卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教育家。他以毕生的精力从事民族器乐研究和教学,并且通过自己的创作实践对发展民族器乐提供了典型的经验。对于我国现代音乐文化的发展起到了积极的推动作用。他一生留下了十首二胡曲和三首琵琶曲。这些作品具有独特的民族风格特征。其中一些传世之作,到今天仍不失其历史和审美的价值。研究他在创作中的风格形态,能使我们全面深入地认识刘天华其人其乐,在演奏中更准确地理解、掌握其作品。

简介：<正>1951年4月,石夫发表了他的处女作——《千百万双手开发边疆》。这是作者1950年秋参军进驻新疆之后,投身开发边疆大生产运动的第一首歌。不久,这首歌在部队中流传起来。初次的成功大大地激励作者“几乎天天都练习写曲。”迄今为止,石夫先后发表了约400首歌曲(包括群众歌曲、艺术歌曲、幼儿歌曲及民歌改编)。代表作有《解放军同志请你停一停》、《牧马之歌》、《雪莲花》、《娃哈哈》、《美好》、《友谊之歌》、《纺织女工三姐妹》、《知识就是力量》等等。《解放军同志请你停一停》乖《牧马之歌》流传至今,脍炙人口。歌曲是联系广大群众最直接的一种音乐形式,故歌曲创作也是衡量作曲家能否与大众共呼吸的一面镜子。我们向为社会提供优秀歌曲的作曲家脱帽致敬,如果说“易风移俗莫善于

简介：

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁骛。本文首先勾勒了19世纪末意大利歌剧生活的背景状况，接着对普契尼的所有12部歌剧作品进行了总体性的戏剧一音乐批评。笔者在肯定普契尼高度成就的同时，也对这位作曲家创作中所存在的艺术局限和审美缺憾作了客观评说。

简介：寓言精神是中国古代戏曲创作的重要特征之一.汤显祖在创作中寄寓了自己的人生理想和政治热情,表达了对社会人生的思考和认识,因此,他的戏曲创作具有强烈的寓言性."临川四梦"就是其寓言精神的具体体现.本文从家庭环境、思想个性、政治态度等方面探讨其寓言精神的成因,抉剔出"临川四梦"的深层内涵,以期对汤显祖的寓言精神有一个全面而深入的理解.

简介：作为中国首届国际钢琴比赛的必弹曲目和"金钟奖"金奖的获奖作品,作曲家王建中的钢琴曲,在近年来钢琴音乐创作中的代表作.本文从主题及其展衍生成方式、曲体结构、织体形式和演奏法、意境和神韵等方面,对其中国风格进行解读,并对该作中国风格的时代特征进行探究.

简介：舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为"音乐的诗",使乐成为"诗化的乐".同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力.