简介:二十世纪初,人们都知道北大学生张缪子是“梅党”成员,我们认为应该给张谬子一个更加确切的称呼——梅兰芳评论的开风气者。1913至1935年间,张谬子在报刊上先后发表了大量梅兰芳剧评,后来大部收于《听歌想影录》、《歌舞春秋》两书之中。这些文章内容丰富:(1)评价了梅兰芳的表演成就,分析了梅兰芳的表演特色,对成长中的梅兰芳提出了建议和希望。(2)评价了与梅兰芳合作的其他演员及剧作家的贡献。(3)进而从艺术层面上升到理论层面,以梅兰芳及其他演员的表演为基础,探讨了京剧乃至整个中国传统戏曲的美学特色,及其与西方戏剧的不同,对中国传统戏曲的发展道路作了思考。张缪子的梅兰芳评论在梅兰芳评论史、研究史上有着不可忽略的价值。在一个世纪之后的今天,研究张谬子的梅兰芳评论,对于我们进一步深刻认识梅兰芳,思考中国戏曲传承发展、走向世界之路。具有重要的借鉴意义。
简介:我们之所以称“西安鼓乐”为“鼓乐”,主要是由于它所使用的多种不同形状、不同音质、不同技巧的鼓,以及由此而产生的独特风格而命名的。特别是在鼓乐中所使用的鼓谱,在全国其他地区民间音乐中,确属少见的。这种鼓谱,在民间叫“鼓札子”。“鼓札子”(简称“札子”),这个名词的来历并不俗。原意来自古代的竹简。“简”就是“书”,“书”就是“札”,“札”就是“谱”。所以鼓乐界就把“鼓谱”叫“鼓札子”。鼓札子之在鼓乐中,并不是附属于旋律的音乐形态。在很大程度上,它有自己的独立作用,也有自己的独特风格与结构。所以说,在鼓乐的演奏中,当旋律乐器所表现的情调,达不到音乐所需要的气氛与色彩时,就必须以节奏乐器—主要是各种鼓乐表现,所以才形成了鼓札子。
简介:节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。