简介:流传至今的中世纪圣徒纪传日课(historia)多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值,因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课(分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课)来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是:比起时间上更早的圣希拉里纪传日课,杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题,但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。
简介:本文以萧亢达《汉乐四品》为脉络,在一一辨析《汉乐四品》研究成果所涉文献的基础上,梳理条陈已有建构,以期确认其认知的合理与可信——"短箫铙歌"很可能只是汉乐第三品"黄门鼓吹"的一个组成部分,而不应是与其并列的汉乐第四品;当时在三品之外还存在着一种天子用乐叫"宴私之乐":天子与其后宫亲昵者欢宴时表演的乐舞——进而为中国古代音乐史教科书之汉代音乐史文本注入新知。
简介:高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。
简介:一、戏曲理论建设70年研究专题中华人民共和国成立70年来,中国戏曲理论研究获得了历史性成就,研究方法不断更新,研究领域不断拓展,研究力量不断增长,同时,有关戏曲现状与发展的理性思考从未间断,大量纷繁复杂的理念、学说和观点亟待深入而系统的梳理、建构。
简介:陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲,具有重要的历史意义与艺术价值,是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产,值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。
简介:假面剧是朝鲜民族传统演剧之一。早在上古时期就以无意识演剧形态存在于原始先民的祭祀仪式(夫余的“迎鼓”、高句丽的“东盟”、獩的‘“舞天”和马韩春秋祭)之中。三国时期(高句丽:前37-688;百济:前18-925;新罗:前57-1392),它存在于高句丽的杂戏、百济的伎乐、新罗的假面舞中。高丽时期(918--1392),继承新罗的歌舞百戏,不但促进了规式之戏的发展,也促成了笑谑之戏的展开,使百戏之中的调戏臻于发达,孕育了朝鲜朝山台督监系列剧的形成。
简介:马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃,其中特别重视圆号的演奏,在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析,进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。
简介:本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器,并在此背景下,研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色,使其音律调控的空间受到一定的局限,而恰恰正是由于这样的局限,民间独奏中的都塔尔(特别是独奏木卡姆片段),在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下,使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定,在一定范围内(特别是二度)不受约束的调控音高,呈现出独有的音律形态和音乐特征。
简介:随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。
简介:20世纪30年代,河北钢琴教育开启了自己的篇章,历经80余年发展,其已形成系统的钢琴教育体系,在此期间河北省一大批优秀的钢琴教育家培养了众多国家音乐骨干人才,且将来河北钢琴教育还有非常广阔的发展空间。本文按照不同历史阶段,将河北省钢琴教育分为高师钢琴教育、专业钢琴教育和社会业余钢琴教育三部分,分别从历史概述、重要机构教师构成、教学法和教材建设等几方面进行论述。填补了国内对河北钢琴教育研究的空白,为日后对河北钢琴教育进行更加深入的研究打下了良好的理论基础。
简介:京、津、冀一带的"音乐会"研究是中国传统音乐理论研究中的学术高地之一,30余年来吸引了众多学者投入其中,至今研究热度持续不减。该书的调查研究以单一村落为视角,记录了特定时段具有独特文化内涵的圈头村"音乐会"个案。书中收集的原始工尺谱文本与音响资料,对后续研究具有深远价值。
简介:中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合,而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久,既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存,也是人类文化传承的重要组成部分,其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今,以启未来,本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献,运用科学计量学理论,通过数据挖掘得到相关科学知识图谱,并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律,探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向,为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。
简介:以汉代墓葬祠堂出土的画像石(砖)、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。
简介:郑樵是南宋初年一位十分重要的布衣文人,他的创新精神和务实的学术理念在中国古代学术史上可谓独树一帜,留给后人无尽的财富。纵观古今,人们从没有停止过对郑樵的研究,尤其是20世纪以来,对郑樵的研究更成为了"新史学体系中的样板"。在中国音乐图像史上郑樵是一个绕不开的人物,但是至今还没有专文探讨这一课题。文章通过对郑樵《图谱略》和《金石略》中的音乐图像与器物的记载,以及对其图谱学思想理论的分析,进而探讨郑樵在中国音乐图像史上的地位与影响。
简介:由中国音乐家协会音乐教育学学会主办的"第五届全国音乐教育学研究论文评选"于2017年9月18日在上海音乐学院评审结束。评委包括各大专业音乐学院和师范大学音乐学院的专家、教授,也包括中国教育学会音乐教育分会领导和人民音乐出版社的总编辑等。本次论文评选吸引了来自全国各大高校的本科生、硕士博士研究生、
简介:研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。
简介:从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.
简介:陈啸空是中国近现代音乐史上的重要作曲家、音乐教育家。选取作曲家的研究视角,以陈啸空等的儿童歌曲集《和平花》对象,在搜集阅读相关文献的基础上,通过对陈啸空音乐生平贡献的总结提炼,结合《和平花》里陈啸空作品的分析,力图反映陈啸空儿童歌曲创作的背景、特色与价值,为深入推进中国近现代音乐家研究提供参照。
简介:形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。
简介:一、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题戏曲现代戏的创作,既是时代社会生活与人民的需要,也是现代戏曲发展的必然趋势。1949年以来,现实题材创作取得丰硕成果,但相对于剧目数量的丰富性及其在现当代戏曲发展史上的重要性和特殊性,有关这方面的理论研究相对薄弱。
普瓦提埃的圣希拉里日课与圣母玛丽亚纪念日课——中世纪早期与晚期圣咏的比较研究
“宴私之乐”:汉乐第四品——对萧亢达《汉乐四品》研究成果的辨析确认
航空类高职院校公共艺术选修课教学的实践与研究——以《民间艺术赏析》课程为例
《戏曲研究》2019年度约稿专题
陈洪四首艺术歌曲研究
韩国河回别神祭假面戏传承研究
独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究——以马勒《第五交响曲》第三乐章为例
多元与独特——新疆都塔尔音律形态研究
小学音乐课堂乐器教学实践研究与思考
河北省钢琴教育发展历史研究
延续与建构:时代变奏中的乡村“音乐会”书写--评张伯瑜《变革社会中的中国传统音乐:河北省白洋淀圈头村“音乐会”的调查研究与音乐收集》
中国民间说唱艺术鼓词知识图谱研究
汉代乐舞动态遗存研究——以徐州地区为例
郑樵:中国音乐图像研究不该忘记的人
四川音乐学院研究生在“第五届全国音乐教育学研究论文评选”中获多项大奖
优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议
地方民族院校音乐学专业五项技能课程研究
陈啸空儿童歌曲创作研究——以《和平花》为例
20世纪50年代以来邕剧研究综述
《戏曲研究》2019年度四大约稿专题