简介：本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖＂自我效能Self-efficacy＂、＂教学评估Assessment＂、＂身份认同Identity＂等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

简介：一、戏曲政策与当代戏曲发展研究党的十八大以来,国家颁布了一系列扶持戏曲传承发展的政策,这些政策的发布与落实直接影响到戏曲艺术的发展走向。对戏曲政策的研究既有助于总结历史经验,又能为今后进一步制定相关政策提供参考。目前,无论是在理论还是在实践层面,对戏曲政策尚缺乏深入而系统的研究,像戏曲政策的理论阐释、戏曲政策的变迁、戏曲政策与当代戏曲史、戏曲政策的地方实践与特定剧种发展等专题都是值得研究者认真加以关注的。

简介：19世纪末20世纪初基督教会来华开办学校开启了近代中国的专业音乐教育之路，烟台成为最早在新式学校中开设音乐课程的城市。本文试图对烟台基督教会学校中的音乐课程设置、音乐社团与音乐活动、音乐师资等方面的史料进行梳理，剖析在近代城市文化变迁中，教会教育对远方“他者”的文化形塑，及西方音乐传播过程中对中国传统文化的现代性解构。

简介：文人画历来强调＂书画同源、以书入画＂,元四家之一的倪瓒,就是这方面的一个代表,他将书法的笔意通过线条和笔墨体现在绘画作品中,对后世的书画创作产生重大影响。倪瓒诗、书、画三绝,且绘画风格,成一代逸品。倪瓒绘画以＂清、简＂为审美形式,大量留白,重视笔墨形象自身的张力。这与倪瓒扎实的书法有着密不可分的联系,研究他是如何＂以书入画＂,看似是对倪瓒书法的探讨,实则是倪瓒绘画精髓的深入挖掘,具有重要的美学意义。

简介：随着元明时期文人剧创作的普遍化,戏剧成为文人抒发情感、寄托情志的一种重要文体。这种写作实践是文人表情达意时自觉的文体选择.也是在戏曲尊体理论激荡下的必然结果。

简介：20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势，受西方现代作曲技术的影响，中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下，徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作，他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起，在继承延续传统的基础上开拓创新，同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此，从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力，形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格，具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象，对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究，以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。

简介：革命文化题材如何成为艺术经典——上党梆子《太行娘亲》晋京演出学术研讨会综述2018年5月23至24日,2018年度国家舞台艺术精品扶持工程重点扶持项目上党梆子《太行娘亲》在国家大剧院隆重上演。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：南宋周密(四水潜夫)所辑《武林旧事》卷二《元夕》《舞队》《灯品》3篇记录了南宋临安城元宵活动的盛况。期间绚烂的灯彩、纷繁的舞队演出令人目不暇接。《舞队》载多种伎艺相关名目,末尾又附简要的说明。《武林旧事》诸刻本中,一般“舞队”居首行作该篇题目,次一行刻“大小全棚傀儡”,其后各行列“查查鬼”至“打娇惜”70种名目①。对于《舞队》所载名目,清代的厉鹗、俞樾在诗文中已略有引述。

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：本文对德州市德城区社区音乐文化建设现状进行了调研,并对调研资料进行了梳理和研究,针对发现的问题提出了一些可行性建议,希望为德州市社区音乐文化发展提供可参考的理论依据。

简介：在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：济宁地区汉代碑刻种类繁多,数量庞大,其中大致可分为汉代刻石（汉画像刻石题记）和汉代碑刻两大类,这两种汉碑在书法艺术的表现上既有着千丝万缕的联系又体现着艺术风格上面的矛盾与冲突。本文重点站在书法艺术的角度上对二者的艺术表现进行分析和比较研究,以窥探其二者在汉隶表现中,点画、字形结构和章法布局三个方面的不同,从而在今后的汉隶临习和创作中可以更好的汲取其二者的养分,力求重现其古朴自然的同时又可以进行大胆的艺术创作表现形式。

简介：随着时代的发展,文化建设不断深入推进,有关中小学音乐教育的教育需求和目标也发生了翻天覆地的变化。当今,对复合型人才的需求是毋庸置疑的。中小学音乐教育的研究越来越热,这对当前音乐教育带来了很多积极的启示意义。本文主要从教育影响、现状、问题、解决对策几方面进行分析。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：1930年我国第一首大提琴独奏曲《秋思》的诞生,预示着这件西方弦乐器在中国正式拉开了独奏曲的序幕,自20世纪下半叶以来大量中国特色的独奏曲产生,本课题旨在对曲目的梳理基础之上,分析演奏特点,为21世纪更多的作曲家创作具有中国特色的大提琴曲目。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：三月的春风从未停息，无穷的真情温暖大地，有一种精神成为了风尚，有一位好人在我心灵里。平凡的人生也很美丽，快乐的奉献总在接力，永远的故事不断地连载，永远的雷锋在我歌声里。

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