简介：梦作为人的一种较为普遍却又极其特殊的精神活动现象，古往今来因承载抑或呈现的意义与人类哲学、艺术与科学等息息相关而受到中西方先哲的关注，中外典籍有关梦的文献记载数不胜数。

简介：

简介：如今，古典音乐已经越来越流行，甚至成为我国一些为打造国际化大都市而设计的一张醒目的名片。比如北京的音乐节，就已经轰轰烈烈地举办了好多届，音乐节大多是靠古典音乐支撑；再比如，前年为纪念马勒逝世百年，国家大剧院特意组织的马勒第一到第十全部交响曲的演出季，请来来自世界各国的著名乐团，历时5个月．无论在世界的哪座城市，都堪称大手笔。

简介：(全文三万字,分为五个部分。一、前言,二、接受的心理准备和心境—"神澄气定"三、接受的过程及层次1."意会与妙语"—从形象到意境的感悟2."以气韵求其画"—从画画之"神"到画家之"神"的追寻3."画品即人品"—从画家精神到品德的评判四、接受的方式特点1.读—偏重于理性的阐释2.品—等级定位的游移表现3.仿—趋同阅读和背离阅读五、结束语。这里选载第四部分。)

简介：<正>一、宋元南戏的代表剧目在元代,我国的南方戏剧圈既有杂剧演出,又流行以南曲为唱腔的戏文,后人为有别于北曲杂剧,简称之为南戏。在南戏作品中,《琵琶记》不仅影响着当时的剧坛,而且贯穿了整部中国戏曲的历史。在元代,它是戏曲创作的殿军;对明清两代而言,它是传奇的开山之祖。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,其情节大致是写蔡二郎应举,考中了状元,却贪恋功

简介：为教学需要，笔者在近几年来对某些国家的传统音乐有了初步接触。其间，感受到在东方部分古典音乐中，存在着一些共同的旋律现象，即：常用某些特性旋律音调作为基础进行变奏。这种特性旋律及其变奏，在中国称作声腔、曲牌、主腔、腔韵，在日本称为型，在印度称为拉格，伊...

简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：在中国戏曲史上，存在着一种“无一剧无来历”的现象：众多的戏曲作品在题材、情节、形象等方面存在着普遍的因袭和雷同。我们认为，这种现象的本质，并不在于对某几类特定的传统故事和题材有着特别的喜好，而是通过这种因袭，表现了一种对于传统社会世俗伦理之情的强化和渲染。同时，为了消解、淡化这种雷同给戏曲艺术所必然带来的沉闷和陈腐，古典戏曲在形式和技巧上又不断地尚新求异。最终，主题、内容的陈腐与形式、技巧的求新，在传统戏曲艺术中取得了一种奇妙的文化平衡，“无一剧无来历”，也就随着这种平衡逐渐形成，构成了古典戏曲艺术中的一道奇异风景。

简介：一对于整个新时期将近20年的文学发展,一般都以80年代末来划分前后两个阶段。与前新时期相比,后新时期文学分化剧烈,没有主潮。没有主潮的文学是相对自由的文学,边缘化的地位能产生边缘化话语。文学史经验告诉我们,边缘化话语的涌流,自由自觉创造性活动的展开,前提条件之一,是依赖于摆脱载道工具的后天宿命,完全自由形态的文学,一种非逻辑的精神表达方式,其源头

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：伴随着经济全球化的浪潮，中国的家具业迎来了前所未有的发展机遇，行业规模、生产能力迅速扩大，成为了“中国制造”的重要组成。然而，在国际化的潮流下，中国家具业的生产力和创造力反差极大，“拿来主义”盛行。用行业的话讲是大家都在做搬运工。

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：梁实秋（1903--1987），我国著名学者，在散文、文学批评、翻译诸领域贡献斐然。他以中国传统的儒、道思想与西方的浪漫主义精神相结合，建立起一套比较完善的中西沟通架构，时人评其为“穿着西装的孔夫子”。先生为人、为文游于“古典”和“浪漫”之间，爱好广泛兼及书法、绘画、金石等诸多领域。在书法方面有着惊人的造诣，其书作传统功底深厚，气息高古典雅。先生的书作是对其“古典”和“浪漫”创作理念的最佳映衬。

简介：绘画的构图是再现与表达情感的核心手段,是绘画创作的重要因素,19世纪法国画家德加,受其构图观念的主导,由此突破了西方古典主义艺术的原则,创造了全新的俯视式对角线构图,为西方绘画增添了新的视角,本文从构图的观念分析其艺术魅力.

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：为期两天的“2008·中韩古典舞蹈发表会”于12月11-12日在北京举行。此次发表会由中国艺术研究院、韩国呈才研究所主办，中国艺术研究院舞蹈研究所承办，北京舞蹈学院古典舞系协办，中国舞蹈家协会和日本瑞穗雅乐会作为支持单位出现。发表会由表演会、学术研讨会二个单元构成，与会的中方代表有冯双白、王克芬、董锡玖、罗斌、王伟、刘青弋、江东等，韩方代表有金英淑（重要无形文化财《春莺啭》第1号）及近30名古典礼仪乐舞的传人、作者崔亥利、徐埛遥、李淑姬、金贤珠等，日方代表系著名雅乐艺术家、《兰陵王》的传人三田德明先生等。

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：闽南文化是中华文化的重要组成部分,历史文化名城泉州又是闽南文化的核心地区;乡土文化气息浓郁、教育资源极为丰富;闽南古厝建筑具有深厚的文化底蕴,都潜藏着从古至今的乡土文化魅力,向我们展示着优异的闽南文化教育资源。本文是以闽南古厝窗格为切入点,通过结合各种表现形式.将闽南特色文化在幼儿园的各种活动中进行整合运用,探索具有闽南特色的园本课程活动,从而提升幼儿的美术欣赏及审美能力,让幼儿在活动中感受家乡的历史文化,萌发和加深幼儿对家乡的热爱之情。