简介：纵观整个肖像画史,曾鲸及其＂波臣派＂是画坛上唯一仅有的一支肖像画派,占有举足轻重的影响力,它的独特之处是什么呢？文章将从曾鲸肖像画作品的画面特点、像主身份的表达方式以及创作出发点这三大模块去探寻曾鲸肖像画风格转变的因素。

简介：20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌，社会革命与文化革命风起云涌。同样，经历了上千年的发展．已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画，也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。

简介：评估书法史上的代表人物，一个重要的文化现象引起了我们的关注，即，书法家们的人文修养没有本质的差异，他们以书法名世，其中的文学支撑又使之变得丰富和立体。他们拥有书法艺术的才华，同时也具有经世致用、文学创作、学术研究的能力，因此，他们在历史深处传达出来的文化声音，是复合性的才艺体现，多重性的精神交响。

简介：

简介：评估书法史上的代表人物,一个重要的文化现象引起了我们的关注,即,书法家们的人文修养没有本质的差异,他们以书法名世,其中的文学支撑又使之变得丰富和立体。他们拥有书法艺术的才华,同时也具有经世致用、文学创作、学术研究的能力,因此,他们在历史深处传达出来的文化声音,是复合性的才艺体现,多重性的精神交响。

简介：本文对中国文人艺术朴素美的哲学渊源进行探讨．指出它们主要来自儒家的“文质彬彬”、墨家和法家的“去饰致用”、道家的“寂寞无为”以及《周易》中的“白贵无咎”等思想。

简介：琴棋与装饰陈设文人,泛指一切知识分子阶层。一般来说,读书写字是文人"内圣"的基本课业;琴棋书画,收藏、把赏清器文玩是文人怡养心性的各种活动;此外,还有品茶、煮酒等等,都可看作充满文人情趣的生活内容。

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：唐虞三代之始，人皆能因所感而歌唱，荆轲歌易水，离别唱阳关，上至君王，下到百姓，多知音好歌者。至商周时，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐和文人音乐逐渐剥离开来，文人音乐独立而成一派。宋代社会经济和文化发展过程中，尤其不能忽略了文人对于音乐的创作和参与，经文人之手的北宋词调音乐，是文人音乐之代表。“文”的品格、气质和素养是文人音乐区别于其他传统音乐的标志之一。唐诗是酒，宋词为茶，歌词、音乐和典故中记录着宋代文人独特的艺术审美与细腻情感，“词调音乐”更注重于“音”与“心”之间的对话，以含蓄之情、中和之意、音外之音来表现中国古代文人独有的艺术哲学。

简介：在这里所指的"蒙古剧",不是指一个具体的剧目,而是指一个理论概念、专用名词术语。换言之,不要从表面现象单纯地理解为只要运用蒙古族语言、文字、服装和生活习惯等去表演的剧目就是蒙古剧。"蒙古剧"是一

简介：“龙族律动”这个词语，在我的脑海里装载已有五至六个年头了。记得当初马力学教授在山西太原的一所艺术学校开始了“龙族律动”教材的实验性教学，一位朋友说起：“在一次对外公开课上，有了基本功训练和民族民间舞训练后，又看了“龙族律动”训练，嘿!真没想到一下子怎么就引起了大家那么大的兴趣。”因为大家觉得它新鲜、有创意、有门道。据马力学教授讲：“那时拿出来的还只是刚刚整理的初级教材1-6节。”后来得知马力学教授到了珠海，在一间艺术学校、一面主持教学工作，一面继续研究和实践不断积累起来的新教材。

简介：经过五年多来的探索与实践，《龙族律动》智能型系列舞蹈教材课程已明确定位于：“普及舞蹈素质教育系列教程”。此项课题的研发旨在通过对决定舞蹈本质的律动进行探索和研究，以解决民族舞蹈文化主体建构以及舞蹈语言结构规律民族化与科学化的本质问题。促进中国舞从程式、模式化和语言风格化中解放出来，并以崭新、鲜活的身姿和勃勃生机进入新世纪。在面临开放、多元的文化选择和交融中，能以强势主体文化之优势与世界舞蹈平等对话。

简介：赫哲族与那乃族是同宗同源的跨界民族,其鱼皮造型艺术具有特有的原真性和独异性,本文主要在＂一带一路＂战略下,探讨了赫哲族与那乃族在分开一百多年中,鱼皮造型艺术的相同与不同之处,对于鱼皮制作工艺的传承和发展有着重要的意义。

简介：我有两位老师，都曾当面和我谈论山西文人韩石山。一位老师在当下可算上是全国著名的文学评论家了，拿过国家的最高评论奖，地位很显赫；另一位老师出身上海著名学府，受过名师教诲，拿了博士的头衔，出版过数本学术论著，眼光应该不错。两位老师我都是尊敬的，但谈论起韩石山，却十分不同，前一位老师说韩石山文章如赤膊上阵，刺刀见红，勇气可嘉；后一位老师说韩石山有辱斯文，简直丢尽了文人的脸面。两位老师都是将韩石山作为对我教诲的范例，原因是我曾写过几篇评论文章，受到老师们的偏爱，因此有意将我悉心栽培。

简介：这几天,国内的美术批评家都开始画起画来,美术批评家的新锐谢海也不能免俗。而实际上,谢海最初就是成就于绘画的,他的水墨画(包括书法)作品在十年以前就频频入选国内外一些重要展览,而且在一定的范围内颇有影响。谢海写文章是后来的事,且一发不可收拾。他一边着力自己的探索性作品创作,一边开始用独到的批评眼光揭示美术界的问题并深入地进行个案研究,以令人惊讶的速度成为最令人生畏的青年批评家之一。

简介：<正>苏轼心目中的“士人画”主要是指哪类画?“王文”在题目中提出了“苏轼和宋代文人画”的问题。这个问题确实提得至关重要。但是我想,既然我们说“宋代文人画”,就应该是“宋代的”,而不可把明清之世的或近现代的文人画观向上追加到宋代人苏轼的头上。苏轼曾对宋子房(字汉杰)的“不古不今,稍出新意”的山水画表示极大的赞赏,说“汉杰真士人画也”。可见北宋时代人们心目中不但有着与“画工”画相对立的“士人画”的概念,而且对于什么是“士人画”必然还存在不同的理解,其间难免不真伪混杂,因此苏轼才有提出“真士人画也”评价

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：<正>1989年第1期《中国音乐学》发表了中国艺术研究院1988年硕士研究生费邓洪的学位论文《含蓄与弦外之音》(上)。文章指出中国传统音乐特别是中国文人音乐,又主要是古琴音乐的审美特性是含蓄与弦外之音。作者通过对较丰富的历史资料考察,探寻出这一美学规律。费文写道:“我们从中国文人对客体外物、主体情感、音乐形式及演奏要求的一系列态度上,可见出它所注重、所突出、所提倡的是——适中、平和、克制、收敛,有所退,有所隐,

简介：本文对中国古代文人书法艺术的形成、发展和状态进行详细阐述,对古代文人书法艺术代表人物和代表作品挖掘尤深,可补有关文人书法艺术研究之缺失。

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