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  • 简介:由总政宣传都艺术局主办的《全军写生画展》于2001年6月6日至12日在中央美术学院陈列馆隆重举行。总政艺术局马维干副局长到会讲话,著名理论家、画家(按姓氏笔划为序)水天中、王华祥、邓平祥、冯博一、孙克、刘曦林、李伟、杨悦浦、余恩存、贾方舟、袁卫平、殷双喜等与在京部分军队画家于桂元、仓小宝、

  • 标签: 《全军写生画展》 北京 基础训练 艺术审美 写实主义 绘画风格
  • 简介:水彩静物画历经萌芽期、形成期和繁荣期三个时期的本土化,在不同民族化进程时期呈现出不同的艺术特点和鲜明的发展脉络。

  • 标签: 水彩静物画 民族化 艺术特点
  • 简介:客观物象是中国风景画的重要组成部分之一,客观物象很早就在中国的山水画中得到体现。在谢赫的论著《古画品录》中提到客观物象,在“六法”中“应物象形”最为明显的体现客观物象。[1]“应物象形”在中国绘画发展历程中起到了非常重要的作用,并且影响了后来诸多绘画理论的形成和发展。笔者通过对“客观物象”的内涵、应用以及对当代风景画的引导的分析,阐述“客观物象”,并辅以教学过程的实践。

  • 标签: 客观物象 风景写生 “应物象形” 《古画品录》 “六法” 绘画发展
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  • 简介:在中国画的发展过程中,关于它的表现语言一直被很多人讨论.大的方面,是它存在的价值、前途和命运;小的方面,是技巧中的水与墨、笔与纸的相互关系.各家各派众说纷纭.由于它发展的漫长性和存在的持久性,已经难于有一种统一的要求和解释.传统意识中的陈旧和新型观念的失控,使周而复始的谈论中国画笔墨的重要性和表现语言的纯粹性显得没有了意义.但是关于造型和写生却议论的少,一是传统中国画重形式、讲门派、论形似、求趣味;二是写生是泊来的西画手段,中国古人写生常常只看不画,然后套用各家笔法默写自然,这就是古人的"师法造化".人物画虽然历史悠久,但是自唐以后,逐渐退居次要地位,直到解放后才成为中国画的主要方面.

  • 标签: 写生 表现语言 传统中国画 师法造化 西画 笔墨
  • 简介:古代有一位很厉害的花鸟画家,他想让自己的儿子也学习画画,于是提起毛笔“唰唰唰唰”,在一块不大的绢布上画满了小鸟呀,大鸟呀,鸟龟呀,蚂蚱什么的,当作儿子临摹的画帖。他的儿子长大后,果然继承了爸爸的画技,也成了了不起的花鸟画家。

  • 标签: 儿子 珍禽 写生 画家
  • 简介:艺术简历高鸣,1957年生.江苏常州人。现为江苏省美协会员.常州画院特聘画师.刘海粟美术馆专职画师。艺术评论黑格尔指出:“世界精神太忙碌于现实,太驰骛于外界,而不遑回到内心,转回自身,以徜徉于自己原有的家园中”。几十年来,高鸣做到了这一点,他不论是在文化荒芜的时代,还是在当今价值指向利欲的时代,他都能潜心于继承与创新,以源于学、明于辨、敏于行来对待艺术,贯之以深情、流露出坚质,以此进行研习和创作。这正是他山水画意义之所在。

  • 标签: 作品 写生 刘海粟美术馆 艺术简历 继承与创新 艺术评论
  • 简介:当前,大家对国画人物造型基础课教学很感兴趣并提出了不少的主张,有的认为素描是一切造型的基础;有的主张白描;还有的强调书法对于造型的重要意义。大家都知道,目前我们国画人物课教学一直是按照西画写实造型教学体系进行的,是自50年代形成和沿用下来的。实践证明,这种以西画改造中国画的教学结果确实给人物画的发展带来了新的生机,大大提高了人物造型能力和表现生活的能力。但同时我们也不能不看到,这种以写实造型观念统帅国画人物写生课的教学思想,与国画传统中最有生命力的意象

  • 标签: 人物写生 造型观念 意象造型 人物造型 造型意识 淡彩
  • 简介:《华山图》是元末明初山水画家王履的代表作品,也是其流传至今惟一存世的孤本。《华山图》为纸本册页,共计40幅,每幅纵35.2厘米,横50.5厘米,多为水墨,亦有部分设淡色,现分藏于北京故宫博物院和上海博物馆。随《华山图》同时存于世的还有王履的《重为华山图序》、《画楷叙》、《游华山诸峰记》、《游华山图记诗叙》及《自题跋语》等绘画理论、记述和百余首咏华山诗。《华山图》是作者根据登览华山所见的奇峰异石而创作的,作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感,在较小的尺幅上很好地表现了华山的精神气质,同时又具有很强的写生感,所作图的对象皆有真实存在,又有真实名称,具有很好的现场感。

  • 标签: 华山 写生 北京故宫博物院 真实存在 上海博物馆 代表作品
  • 简介:引言:照相技术诞生一个多世纪以来,围绕它产生的一些争论就没有停止过,对于相片与绘画作品孰优孰劣的争论,到后来两者的侧重点与艺术表现手法的转变,等等。在这里要讨论的,是照相技术广泛运用之后给国画基础训练带来的冲击。

  • 标签: 照相技术 速写 写生 录取 艺术表现手法 绘画作品
  • 简介:本文以绘画中的"写生"为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨"写生"这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

  • 标签: 写生 形神 可贵性
  • 简介:从古至今,中国花鸟画在经过了一代一代绘画家的探索,使其在这个艺术繁荣的新时代得到了传承与关注。在此期间,对于花鸟画的写生与创作意识,也不仅仅局限于依葫芦画瓢的方式,而是取决于一个人的变通能力和修养的高低。其作品是否有深度的欣赏价值,从他的作品中就能看到。花鸟画的发展,离不开历朝历代画家的传承与创新。花鸟画形成的时间晚于人物画和山水画,一直到南宋,花鸟画才在发展到了一个高度。同时,涌现出了非常多的优秀画家,

  • 标签: 中国花鸟画 写生创作 创作意识
  • 简介:1966年生人清华美院书画高研班导师中国人民大学艺术学院艾国山水画工作室导师中国人民大学继续教育学院研究员河北经贸大学艺术学院教授黑龙江省画院研究员今日鉴藏美术馆艺术顾问中国山水画俯远法创研人中国美术家协会会员今日鉴藏讯:近日,由当代著名画家艾国'国风'班师生二十余人,并邀请范扬、闫景阳等名家,走进享誉全国的风景区苍岩山进行为期五日的实地写生活动。

  • 标签: 先生参加 再现写生 写生活动
  • 简介:在绘画写生教学中,我认为:培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力,这关系着绘画者艺术生命的生死存亡,法国画家塞尚说过:“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷,没有感觉的人不会在艺术上有所发展,但在培养感觉能力的同时,创造性思维能力的培养更是我们始终强调的,也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领,而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此,在绘画教学中不断完善可行性的课程训练,并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法,这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。

  • 标签: 能力的培养 创造性思维 写生教学 引导学生 形象思维能力 感觉能力
  • 简介:在科技快速发展的当下,沟通交流越来越便利,似乎整个世界与我们越来越近之时,我们反而越来越孤单。这种奠名的孤独感或许是一种新力量的冲撞,把我们最深处的东西给砸碎,留在我们面前的只是一个空旷的壳。最真实的东西留在我们记忆般的景色里。景色里的光线是凝固的,物象流露着岁月的侵蚀,这些元素拼合的境,或许在这里才封存着我们内心追寻的永恒!

  • 标签: 写生 婺源 张凡 个人 沟通交流 孤独感
  • 简介:中国工笔人物画历史悠久,历经汉、魏晋、南北朝,到了唐宋时期发展到高峰,创造出多种笔法。线条从简约到充实,从初期的实用功能,发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路,一直传承至今。通过线描临摹,学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力,勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落,但随着社会的新发展,我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

  • 标签: 传承 线描 临摹 用笔方法 写生
  • 简介:"赫具瞻,高山仰止",王肇民其画人,均令人仰慕。一形是一切(一)王肇民最具挑战性的理论,归为一句就是"形是一切"。为分析"形是一切",先说明我的观点。我是范缜"形神不二论"的信徒,他在《神灭论》中说:"神即形也,形即神也。是以形存则神,形谢则神灭也。"

  • 标签: 王肇民 艺术创作 写生 《神灭论》 挑战性
  • 简介:二○一一年八月五日,由文化部青联美术委员会主办的全国青年美术家画说"三山五岳"——走近黄山写生活动在黄山拉开帷幕。来自全国各地的青年画家(按姓氏笔画排名)王乘、王清杰、刘罡、张龙新、张桐瑀、旷小津、李明、唐辉、崔大中、常朝晖在黄山始信峰下会集一处,开始了"画说三山五岳"第六次写生活动。

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