简介:在中国画的发展过程中,关于它的表现语言一直被很多人讨论.大的方面,是它存在的价值、前途和命运;小的方面,是技巧中的水与墨、笔与纸的相互关系.各家各派众说纷纭.由于它发展的漫长性和存在的持久性,已经难于有一种统一的要求和解释.传统意识中的陈旧和新型观念的失控,使周而复始的谈论中国画笔墨的重要性和表现语言的纯粹性显得没有了意义.但是关于造型和写生却议论的少,一是传统中国画重形式、讲门派、论形似、求趣味;二是写生是泊来的西画手段,中国古人写生常常只看不画,然后套用各家笔法默写自然,这就是古人的"师法造化".人物画虽然历史悠久,但是自唐以后,逐渐退居次要地位,直到解放后才成为中国画的主要方面.
简介:《华山图》是元末明初山水画家王履的代表作品,也是其流传至今惟一存世的孤本。《华山图》为纸本册页,共计40幅,每幅纵35.2厘米,横50.5厘米,多为水墨,亦有部分设淡色,现分藏于北京故宫博物院和上海博物馆。随《华山图》同时存于世的还有王履的《重为华山图序》、《画楷叙》、《游华山诸峰记》、《游华山图记诗叙》及《自题跋语》等绘画理论、记述和百余首咏华山诗。《华山图》是作者根据登览华山所见的奇峰异石而创作的,作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感,在较小的尺幅上很好地表现了华山的精神气质,同时又具有很强的写生感,所作图的对象皆有真实存在,又有真实名称,具有很好的现场感。
简介:在绘画写生教学中,我认为:培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力,这关系着绘画者艺术生命的生死存亡,法国画家塞尚说过:“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷,没有感觉的人不会在艺术上有所发展,但在培养感觉能力的同时,创造性思维能力的培养更是我们始终强调的,也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领,而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此,在绘画教学中不断完善可行性的课程训练,并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法,这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。