简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：中国人物画教学在各美院中国画教学中已经积累了丰富的教学经验和教学理论．课程设置也较为系统和稳定，其主要依赖于中国传统绘画丰富而深厚的宝库。有法可依．有章可寻．可借鉴和可融合的形式．语言，技法皆为丰厚．

简介：<正>指导儿童写生创作,深入生活、观察理解、记忆表现、创造求新,不仅是培养儿童绘画技能、提高审美修养的办法,更是开发儿童智力、培养儿童创造力的有效途径。

简介：在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,

简介：在这个城市快速发展的时代,人们生活工作的节奏也在加速,促使人们开始向往追求自然的气息和感受,对于这种感受一些人将其书写在文章中,而在绘画领域,一部分人同样也开始向往回归农林之美.开始在画面中追求自然与心灵的感悟,寻求在大自然里一丝精神上的碰撞。黑龙江是一个拥有浑厚顽强生命力的地方,这个地方的画家会着重在画面中去衣现北方的风景,而张玉新就是这样一位水彩画家,他用细腻的笔触表达着对北方风景热情。

简介：第一讲形状的描述既然"整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史",那么,对形的认识实际上和"观看"的方式是分不开的,人类通过"看"来识别事物,确立事物的位置、属性,这是认知的初级阶段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到:"人的视觉绝不是一种被动的接受活

简介：2013年9月14日上午．由河南省美术家协会主办．河南省美术家协会油画艺术委员会承办的”美丽中原——河南省油画写生作品展”在河南省文学艺术界联合会五楼展厅开幕。河南省文联主席、河南南省美术家协会主席马国强．河南省文联副主席何白鸥、宋华平、苗树群．河南省美术家协会顾问曹新林，河南省美术家协会副主席李运江、谢冰毅、李明、化建国、李学峰、丁昆、程兆星等及来自全省各地的画家及油画爱好者200余人参加了开幕式。

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：

简介：生活也是课堂──下乡写生的一些体会吴银杉下乡写生、体验生活已经不如以前那么时兴了，很多人都热衷于表现都市风景、花草虫鱼。艺术院校的学生只把学校当作唯一的课堂：或沿袭从石膏到人体的传统程序；或超前赶潮，热心于各种新观念、新材料的试验。另一方面，也有不少...

简介：在中国画发展历史中，写生历来都是一个优秀的传统，也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中，受到多种因素的影响，写生在很大程度上被忽视，其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此，本文从中国画写生的衍变和发展谈起，结合多位名家的创作经历及作品，就写生和创作的关系进行了深入的分析。

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：我国著名的工艺美术教育家、四川美术学院染织专业教授李有行先生离开我们已经20余年了,但他所创立的一套完整的装饰色彩写生教学体系却永留人间.

简介：2014年中法建交50年之际,法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办了＂赵溅球中国画欧洲巡回展＂。2015年初冬值中国与尼泊尔建交60年之际,赵溅球又于金秋时节在尼泊尔首都加德满都尼泊尔艺术委员会美术馆和中国国家博物馆举办了＂赵溅球尼泊尔写生中国画展＂。这次展览是赵溅球艺术探索成就上的集中体现,更是中尼文化艺术交流史上崭新的篇章。

简介：喻湘龙的中国画情节从二十年前就开始产生了,为了这份不解的情缘,他不仅大量阅读了中国画的理论书籍,进行实践练习、临摹、写生,而且还先后报考了中国美术家协会副主席、著名画家黄格胜院长的＂山水画研究生课程高研班＂＂漓江画派研究院高研班＂,以提高自己的创作水平。名家指点加上自己的勤奋刻苦,他不仅掌握了中国画的笔墨语言、造型方式等基本技巧,而且对于中国画有了更深层次的认知。

简介：今年暑期，宫六朝老师送我两本他出版的与教学有关的水粉风景画集，那充满生活气息的写生风景给我一种久违的亲切，也给予一些启示和感受。

简介：从古至今,中国花鸟画在经过了一代一代绘画家的探索,使其在这个艺术繁荣的新时代得到了传承与关注。在此期间,对于花鸟画的写生与创作意识,也不仅仅局限于依葫芦画瓢的方式,而是取决于一个人的变通能力和修养的高低。其作品是否有深度的欣赏价值,从他的作品中就能看到。花鸟画的发展,离不开历朝历代画家的传承与创新。花鸟画形成的时间晚于人物画和山水画,一直到南宋,花鸟画才在发展到了一个高度。同时,涌现出了非常多的优秀画家,

简介：

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：△要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。△真的树是左右前后都出枝的，切不可像夹在书本里的植物标本。树干要有结构组织，看去不是平扁的。树的节疤要有疏密，不可排匀，干上的皴就从节疤上生发开来，要层层转去，使之有圆而立体的感觉，切忌平扁，没有树干的质感。