简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：在艺术的殿堂里,当艺术家把生机和活力注入其作品,使作品充满生命的元气时,这作品便获得了永恒。在建筑艺术的长廊中,雕塑和雕刻几乎成了建筑物的孪生兄弟,特别是在西洋古典建筑中,雕塑与雕刻更起着其他艺术样式所不可替代的作用。虽然经过了多少年的文化碰撞和人们视觉符号的变迁,但它们益发显示出一种穿越时空的概念和人类文化的底蕴。但是,随着时代的

简介：目前，在我国的高等教育中，由于强调专业化，专业设置过细，出现大学生的知识面相对狭窄的问题，而在科技飞速发展的时代，社会更需要综合性复合人才。这就要求高等教育在进行相关专业知识教学的同时，还应注重加强人文科学及艺术（音乐、美术）等方面的教育。

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分:汉刻、唐画、宋画,线在其中都是主角.南齐谢赫在中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.

简介：魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。

简介：汉代是中国书法史上辉煌的时代，汉代隶书的形成是中国书法史上的一次革命，它的成熟标志着过去数千年古文字形体的结束，从而开辟了近两千年以来今文字的形体。隶书的演变形成受诸多因素的影响，本文试图通过两汉修辞学的发展对人们审美观念变革的影响来论述隶书的形成。

简介：时间:２０００年３月１４日８时地点:中央美院院长办公室殷:靳院长,您好。中国油画学会将于今年６月举办一个大型的２０世纪中国油画回顾展,与展览相关的研讨会将讨论中国油画的引进与发展史,您是新中国第一届油画研究生,对建国后中国油画的发展有着切身的体会,能否就此做一些回顾与分析?靳:我谈一谈俄罗斯、前苏联、东欧这些国家对我们的影响。中国油画的发展受到的影响主要有三部分:早期是由日本传过来,因为到日本留学比较方便;后来大量是到法国、欧洲;５０年代是到苏联。但苏联、俄罗斯和日本不同,它是欧洲国家,是东正教国家,它的艺术基本上是欧洲的艺术,它和法国、意大利都是一个体系。当然俄罗斯在欧洲来讲发展比较晚,到彼得大帝之后才发展得快一些。因此,油画由意大利传到它那里也比较晚,应该说也就２００多年的历史,但欧洲不同,它从文艺复兴意大利早期开始,十四、十五世纪到今天有５００多年的历史。因此,虽然体系是一个体系,但是历史的长短不同,它(俄罗斯)的油画技术水平就弱了一些,但比日本强多了,它还是地道的欧洲油画。作为一个民族的风格和它的思潮、流派演变,它并不弱。新中国成立后,美...

简介：平遥推光漆器髹饰技艺是承载着山西民族特色的传统手工艺,是国家级非物质文化遗产之一。在多元文化的背景下,在艺术市场化的浪潮中,如何对平遥推光漆器进行传承与保护,探索产业化发展再生之路成为我们亟待研究的课题。本文在分析平遥推光漆器产业化发展现状的基础上,提出利用AR技术进一步推动其产业化发展,为其它地区漆器的传承与发展提供一种参考。

简介：每当看到天津美院的主楼,总要想到意大利罗马的万神殿--罗马式的穹顶与希腊式神庙的完美结合.这是方与圆的结合,平面与球体的结合,点、线、面的结合.这种建筑样式源于古代罗马,风行于欧洲,又在20世纪初洋务运动和八国联军入津期间落户津门.20世纪初期即有的天津美院主楼,代表着中国天津早期吸纳西方文明的开放的文化态度,也代表着天津从八国联军入侵被动地接受西方文明到主动地向西方学习的见证.由此,这一建筑也成了天津美术学院极具特色的一个标志.

简介：日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。

简介：明末清初是我国江南园林较为发达的时期,不仅园林数量众多,而且还出现了许多园林名著和造园家。近些年来有关园林研究的成果甚多,涌现出《扬州园林》、《说园》、《园冶注释》、《中国历代名园记选注》、《长物志注释》、《苏州古典园林》、《江南园林志》、《中国园林美学》、《园林与中国文化》等许多学术专著。这些著作虽对中国古典园林进行了深入的研究,但关于明末清初的江南园林,却尚有许多值得研究的地方。本文拟就当时江南园林的发展及其美学思想等谈些浅见,以求正于方家。

简介：赫胥黎有言:"天下之最为哀而令人悲愤者,无过于见一国之民舍故纸所传而外,一无所知。"(严复译文)中国人关心和研究的重点,已由古代转向现代,尤其是现在和将来。这是对的。

简介：重彩画，源于我国传统绘画中的工笔重彩画。在中国画中，分为工笔与写意两大类，工笔中又有淡着色与看着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

简介：九四年十一月我有幸参加‘全国第四届书法学术讨论会’,大会答辩的三篇论文,争议最大的要算王冬龄先生的那篇《关于当代书法艺术创作》。王在论文中把当代书法分为三种类型:传统型、创新型、现代型。其解释是:崇拜古人,不忘家数,偏重于点画结字的模仿,不愿标新立异者,为传统型;强调个性表现,力求在传统基础上有新的艺术创造者是创新型;以现代艺术观念创作,不用毛笔而采用其它艺术手段,甚至分解、异化、脱离汉字形象,对传统离经叛道者,为现代型。

简介：　　中国木雕历史悠久,种类繁多,最著名的是福建莆田木雕、浙江东阳木雕、广东潮州木雕、温州黄杨木雕,人称"四大名雕".其它的还有,曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名,都具有较高的工艺水平和传统特色,造型也日臻完美,具有浓郁的地方色彩和时代气息.……

简介：创意产业具有与生俱来的非物质性，更多的是要满足人们的精神性追求，可以说，文化创意是时代梦想的符号化。艺术管理事业涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业的发展也应该对准当下和未来人们的梦想。创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的。

简介：1911年辛亥革命胜利后至1922年新学制颁布前，这一时期中国师范教育有一种特色，即师范区划制的创立，它光耀于师范教育史上，并为后来办师范教育的人取法。尤其是对于高等师范学校的分区设置，意义更为重大。各高等师范学校校长，除管理本校校务外，还要视察该地区各中等教育，了解他们的情况。

简介：本文脱离传统陶瓷艺术的实用性思考和技巧复制的束缚,寻找艺术精神的释放和时代进步的传达来探讨陶瓷艺术创新的多重可能,从艺术本身出发认识陶瓷材料到寻求个体创作心性显现的过程。艺术作品的思想性与人类思想的递进和变迁影响着艺术行为的发展。表现在艺术形式、艺术媒介语言与生命属性的探索实践以及创作个体的特质等时代性精神体现。

简介：“道同形异——天津美术学院造型艺术学院油画系教师作品展”，于2009年3月25日在北京中国美术馆展出，它为我们研究和考察天津美院油画系的油画创作及其在中国油画发展中的地位提供了一个难得的机会。