简介：我国高校开设服装设计专业课程已经有三十多年的历史了，随着社会的不断进步与发展，虽然成就喜人，但是各高校在服装工艺教学中却存在很多问题。本文就从提高高校服装工艺课程的比重、改善服装课程设置次序、重视实践教学、注重细节的培养、改善教学方法和提高高校专业教师的师资力量这五大要点来进行阐述，以推进高校服装工艺教学的改革。

简介：德彪西是世界音乐史上一位重量级人物,在他的钢琴创作中,表现出了强烈的东方色彩,如调式、旋律、节奏、内容等,使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。本文就这些特点进行了具体的分析,并对其背后的原因进行了初步的探究。

简介：巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高，社会体系完善，社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性，而这些特性的展开，充满着“戏剧化”元素的运用。可以说，电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台，而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。

简介：中国民间美术以其独具的吉祥主题、＂心眼＂的再现写实造型、和谐搭配运用被赋予特殊情感和文化理念的五种＂正色＂等特征,成为中华民族文化传统的重要组成部分,深刻地影响着千百年来人们的生产、生活以及审美取向。本文着重阐述民间美术元素在徽派民居建筑设计中的运用,希望能对现代建筑设计有所启发。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：新世纪以来，在前所未有地整合社会优势资源后形成了主流大片这一新类型，不仅在生产模式发生根本变化，而且在价值取向上也出现明显不同。主流大片在政治叙事上过于依赖“数星星”的娱乐主题，导致政治仪式的弱化，很难阐释政府所提倡的政治观念及其价值。我们认为，主流大片的高票房与自身的艺术性并无直接关系，而是取决于能否有效设置社会议题，引起大众的参与。构建国家形象绝非国内单一维度，更带有国际政治的视野。主流大片应当从国内／当下社会与国际／政治实践的两个维度上，设置吸引国际关注、大众参与的政治议题。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：老莫：这春节一过又要给房东交房租了……好不容易忙了一年才攒了点钱!小峰：是啊……回趟家的路费已经给折腾掉了不少。

简介：1938年3月，“中国战时儿童保育会”在汉口成立，在它的领导之下，各地相继建立了难童保育院。1940年，“陕西第二保育院”创办于西安后宰门。1941年春，第二保育院还创办了附属的“儿童艺术班”。班主任是韩国音乐家韩悠韩。韩悠韩在这里一直工作到1944年秋，此后由小提琴家关筑声接任班主任，一直到抗日战争胜利后儿童艺术班解散。儿童艺术班前后办了四年多，从这里培养出了张孔凡、袁世正、高经华、梁庆林、杜梦山等日后的音乐家。这个儿童艺术班，为抗战时期的儿童音乐教育做出了历史性的贡献。梁茂春教授在2004年10月赴韩国釜山大学讲学时，与韩悠韩的儿子韩宗洙会面。在多年的资料收集整理与实地调研考察的过程中，梁茂春悉心撰写了此篇文章，为我们开启了尘封已久的抗日战争时期“儿童艺术班”开办的历史。该篇文章将分为上、下两部分连载刊登。

简介：传字辈的新乐府时代已经过去,接下来是仙霓社的时代。仙霓社是怎样成立的呢？新乐府解散后,传字辈大部分人回到苏州,他们除了唱戏,别无长技。但无有行头,戏也唱不成。一晃就是半年。长此以往怎么得了!十几位师兄弟天天聚在观前街三万昌茶馆里商量对策。

简介：京剧因其覆盖面广，影响深远，一直在全国各地拥有众多观众，因此京剧被誉称为“国剧”。然而，随着上世纪80年代“戏剧危机”的出现，京剧也同样面临着生存危机。京剧的改革与发展便成为京剧人的重要课题。回首三十年来的京剧改革与实践，笔者以为大致可以划归为三类：一类是对京剧文本文学性的提升；

简介：豫剧《朝阳沟》（以下简称《朝》）是1958年大跃进时期由河南豫剧三团创作的作品，一推出就在全国产生巨大反响。1963年由长春电影制片厂搬上银幕在全国放映。但曾经创造了如此辉煌成就的《朝》剧在改革开放后已淡出人们的视野。为探究其中的原因，笔者将从此剧的经典性和局限性两个方面入手展开讨论。

简介：折子戏的产生是多种因素共同作用的结果，其中中国传统的清唱艺术是不可忽视的一个。从明代折子戏选本来看，剧曲与清曲曾长期混杂，成为清唱的内容。这种摘录全本中的一段进行演出的形式为折子戏的产生开辟了道路。同时，作为情节艺术，单纯的剧曲有时不能完整地表达戏曲的内容，于是科介、对白被保留下来。这种兼具科白的片段式表演逐渐与清曲分离开来，并最终形成独具特色的艺术形式。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：随着社会的发展和进步,人们生活水平的提高,加上电子产品的普及,音乐已经成为了人们日常生活工作中不可缺少的一部分,它作为人们陶冶情操、提升审美水平的一大重要媒介,对人们的影响越来越大。本文主要从目前人们的学习现状入手,在人们对音乐理论作用认识的基础上讲述了音乐理论对音乐实践和音乐技艺的指导作用,并分析了不重视音乐理论知识可能会导致的现实问题,针对这些问题提出了一些看法,以加强对音乐理论的学习和提高学习效率,使学习者能够正确地认识音乐理论知识对于技能学习的重要性。

简介：本文旨在探讨马基雅维利的另一面：诗人。以往的研究只强调马基雅维利身上的现实主义层面，而忽略他的诗意世界。这其实是一种将差异变成对立的认识。在马基雅维利那里，现实和诗意、严肃和纵欲、庄重和轻佻并不构成不可兼容的矛盾和烦恼，只是后世的读者用自己的理性思想去剥离了两者的关系。马基雅维利在诗歌艺术中便体现出现实思考和艺术想象相交融的思维习惯。

简介：随着高校改革的深入，各艺术院校对艺术教育模式的探讨，逐渐引起各级人士的重视。不可否认，学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐，特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生，色彩表现技能单一，多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训，而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养，是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求，在色彩教学中，我们既要加强写生色彩的实训，又要强化主观色彩的理解和训练，培养学生的创新意识和创造性思维能力，合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会，丰富了学生对色彩的理解，使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法，为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革，使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展，也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。