简介:一与外国戏剧相比,中国传统戏曲尤爱写梦。从元杂剧至明清传奇,其间有大量以梦入戏甚至以梦名戏的作品。尤以汤显祖的《临川四梦》堪称写梦之绝,具有极
简介:<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。
简介:五千年中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识。在异彩纷呈的中国曲艺百花园中,评书艺术博大精深,独具魅力。北方评书因语言通行而流传最广,早已不仅限于北京、天津、黑龙江、吉林、辽宁等省市。除此之外,苏、扬、杭、福,各州有各州的评话,而其流传则不限于一州一府。
简介:吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.
简介:随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.
简介:萧友梅先生曾说过:“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校,曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫(BorisZaharoff)、拉查雷夫(BorisM.Lazareff)、富华(AriigoFoa)、佘甫磋夫(IgorSheazoff)、苏石林(VladimirShushlin)等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐,并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐,把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。
简介:鹊踏枝[鹊踏枝]又名[雀踏枝],系唐教坊曲名。“鹊”原作“雀”。据说,唐代以鹊(雀)踏在树枝上报喜为吉祥之兆,故将此作为词牌名和曲牌名。到宋代,又易名为[风栖梧]、[蝶恋花],便有“[蝶恋花]本名[鹊踏枝]”之说。
简介:现今所使用的"乐理"概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给"乐理"重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓"广义"的"乐理",由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。
简介:面对生生不息的中华传统音乐文化,我们应该采取何种态度?是将其视为前人留下的供我们世代坐享其成的精神粮仓,还是将其视为先辈赐予我们继续耕耘的种子?这是长期困扰国人一个难题,一个多世纪以来,围绕着这个问题,学术界的争论时断时续,时起时伏,不同的人做出了不同的选择,至今难成共识。
简介:中国古代崇尚的人格境界,是'儒、道思想'互异、互融的道德意识的自我体认,在客、我关照后与宇宙合一的超越境界,我们把它理解为审美意识中所揭示的超我之境.中国艺术精神,稽古至今,盖无不受其影响.传统艺术美学,自生发时起便是围绕这一高尚的人格精神展开的.近世二胡艺术的发展也传承着这一精神的架构,并被它激活而贯穿之.
简介:流行音乐作为一种历史文化的存在.一种社会的音乐现象,一种活生生的、有血有肉的音乐品种,古今中外存在之。作为我国社会音乐生活的重要组成部分.作为人们重要的音乐审美对象.都需要我们给它以重新的审视、重新的定位和重新的理论评判。本文取流行音乐的视角,从流行音乐的历史发展观、审美价值观和教育教学观三个层面,进行了分析论证。
简介:<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?
简介:空间考古学视角下的中国传统音乐文化罗艺峰长期以来,在对中国传统音乐文化的学习研究中,总有一个盘桓脑际的问题,即C·萨克斯在其名著《比较音乐学》中所指出的:"在古代亚细亚高度文化的精神里,所谓音乐的作用,决不是纯音乐的,而是反映宇宙关系的一面镜子"。①...
简介:本文从传统苗族银饰纹样在现代首饰设计应用的角度出发,主要用实例分析的方法对传统苗银对现代银饰的应用进行研究,通过分析传统苗族首饰纹样与现代首饰设计的审美需求从而给予苗银新的生命力,实现苗族传统文化与现代文明的碰撞。
简介:各位学者专家、先生们、女士们:你们好。很高兴受邀来到母校参加本次传统音乐盛会。走进校园,炫目的彩灯、紧簇的花团、醒目的大会主题标语、热情的笑脸、周到的服务、群英荟萃的开幕式音乐会,令所有参会者无比震撼,倍受鼓舞。
简介:江西赣南采茶戏传统音乐曲牌中“茶腔”的《南山担水》曲牌,以,了妙的文字结构,美妙的音乐旋律,揭示了奇妙的传统文化内涵,为传承研究戏曲音乐文化开拓了新的艺术空间。
简介:<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,
简介:念奴娇[念奴娇]又称[百字令]、[大江东去]、[壶中天]、[酹江月]等,是一首历史悠久的词牌和曲牌。其牌名[念奴娇],顾名思义,是因为唐天宝(742~755年)时有著名歌女念奴的芳名而得名。据说,念奴不仅歌儿唱得好,而且长得非常美丽,是位色艺双绝的艺术家。唐玄宗李隆基是个风流天子,很想把她收进宫去,但遭到许多人的反对,认为念奴是个著名歌手,应该让她自由自在地在宫外为大家歌唱,
简介:全国艺术期刊联谊会第二届年会于7月29日至8月2日在黑龙江省牡丹江市举行。来自全国各地的30多家艺术期刊编辑部的代表出席了这次盛会,就如何办好刊物,提高刊物的质量和水平,以及如何开展多种经营,提供有偿服务,以求得生存和发展等问题,交换了意见,交流了经验。
简介:根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》,既继承了原民歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析,总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。
民俗心理与中国传统戏曲的“多梦”特色
中国传统音乐的节拍特征——试论数字性节拍体系
文化自信下的使命与责任——传统大书的复兴思考
深入挖掘吴歌音乐传统创作新时代音乐作品
“全球化”和中国传统音乐教学体系的建设
国立音乐院和国立音专没有抛弃民族传统
中国历代传统曲牌音乐考释(选载之四)
“乐理”概念与传统音乐基础理论性质的明确
传统母题的再现——台湾实验国乐团演出有感
论传统美学在二胡艺术中的人格蕴涵
时尚与传统的大碰撞——流行音乐面面观
传统戏曲符号表演主义:建构戏曲表演特征体系
空间考古学视角下的中国传统音乐文化
传统苗族银饰纹样在现代首饰设计中的应用
在“北京传统音乐节”院校高端论坛上的讲话
巧妙·美妙·奇妙——赣南采茶戏传统曲牌《南山担水》赏析
从戏曲唱腔的结构原则看传统音乐的分析方法
中国历代传统曲牌音乐考释(选载之三)
交流经验 加强合作——全国艺术期刊联谊会第二届年会在牡丹江市举行
从《孟姜女》的艺术特征看传统声乐艺术的传承与创新