简介：隋唐以来，扬州即以经济繁荣而著称，是一座历史文化名城。进入清代．经康熙、雍正、乾隆三朝百年的发展，已成为我国东南沿海的贸易中心。经济的繁荣使各地的文人名士汇集扬州，进行诗文书画交流与创作，促进了地区文化艺术事业的兴盛，出现了一批画家，“扬州八怪”是其中最具有代表的画家群体。

简介：南宋＂命题诗画＂虽然属于诗意画的范畴,但也有着自身最显著的独特性,即先有诗,后配画,画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远＂命题诗画＂中,我们明显忽略了＂先有诗＂这一特征,也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别,将绘画看成是诗意之外独立的存在,将画意的呈现看作是马远＂有我＂主体意识的自觉呈现,或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远＂有我＂意识的存在。其实,＂命题诗画＂中意境、格调等一开始并不是由马远创作的,而是诗人的定位,所谓马远绘画中的＂有我＂其实也是为了＂他看＂。一切画意的呈现都是为了＂匹配＂他者在诗中提前设定的意境。这其中唯一的＂有我＂就是马远的＂匠心＂—用他掌握的＂预存图式＂将图像与语词的＂联觉＂功能发挥到极致。而这种＂预存图式＂在马远的时代已高度成熟,任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的＂图像语汇＂表达。

简介：2003年7月3日，中国汉画学会在成都召开了在川会员学术交流会，专题研究、交流了最近几年新出土的汉代画像石棺的新资料。出席者35人，副会长高文主持并作了小结，理事赵殿增传达了学会八届年会(陕西榆林)精神。此次会议经费，由四川省收藏家协会副会长、四川天宝实业有限公司董事长、四川天宝博物馆馆长姜晓文赞助。会议期间，与会代表们还参观了成都金沙遗址。

简介：明代中期，吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材——花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页，与宋元以四君子题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感官相联系的新现象，来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述：第一部分，通过梳理宋元文人花鸟画的历史，分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势，但主流是象征文人品格的四君子题材，潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽；第二部分，通过吴门文人的作品和诗文，具体分析花果杂品图所绘内容与人的感官——眼、耳、口、鼻的紧密联系；第三部分，通过此时吴中文人闲居的生活方式，分析花果杂品图与感官紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求；第四部分，通过分析花果杂品图传达的新的审美观，阐明文人花鸟画的审美变革——从四君子的“清雅”到花果杂品图的“闲雅”。

简介：建筑画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。建筑一直与人们的生活息息相关，随着社会生产的发展和人类文明的进步，建筑已不驻具有单纯的实用功能，更成为一种文化意蕴的象征；不仅需要借助技术手段实现，也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之一，成为文学、雕塑和绘画的表现对象。

简介：年末岁更，又见艺术品市场多了一枚新颖别致的精品大铜章．“海派的画海派的章——程十发大铜章”。程十发（1921—2007），上海市松江人，名潼，字十发。1941年毕业于上海美术专科学校。一生创作了大量的连环画、书籍插图、年画及具有独特风格的中国画。曾任全国政协委员、中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。

简介：我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作，负责全省文物的修复保护。期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等，足迹遍布各地大小石窟、寺庙，纵观全国各地寺观壁画、水陆画后，被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引，激发了我强烈的再创作欲望，最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。

简介：明末清初，王时敏、王鉴、王挈、王原祁、吴历、恽寿平被誉为画坛“六大家”。其中“四王”、吴历皆以擅山而水驰名画坛，唯有恽寿平除山水外，亦擅画花卉，并继承发扬了“没骨法”，开创了“常州派”。

简介：在许多热心朋友的帮助和支持下，把我40年来探索钱币艺术的成果向社会作汇报，向多年培养、关怀和指导我的长辈、老师和朋友们表示衷心感谢的心愿终于实现了。《陈坚钱币艺术作品展》于春暖花开的3月在上海朱屺瞻艺术馆开幕。我曾经长期工作过的上海造币厂特为该展览铸行了一枚由我自己设计雕刻的“陈坚钱币艺术作品展纪念大铜章”。并在展览的开幕式上举行首发式。不少同志问我章上图案的含义，特别是正面的图纹。一下面就谈谈我在设计这枚大铜章时的构思与想法，与大家探讨。

简介：禅宗是一个颇具艺术情调的宗教派别，有人说禅意即诗意。禅宗的顿悟与艺术审美极为相似。顿悟的奇妙境界与艺术审美的奇妙境界都追求获得生命的绝对自由和彻底解脱。古代的诗人、艺术家创作的目的大都是为了间接演示这种自由解脱的意境。也就是说，只有进入了像顿悟那样奇妙的审美禅境，诗人和艺术家才可能创造出意境。

简介：2003年10月联合国教科文组织的第32届大会通过的《保护非物质文化遗产国际公约》指出，非物质文化遗产涵盖五个方面的项目：口头传说和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能。它们都可以以实物资料或数字化的方式入藏博物馆，尤其是其中的实物资料。很多都是文物或最终是以文物的身份入藏博物馆的。由于博物馆特殊的保管和展示条件，入藏博物馆从某种意义来讲，可以说是实物资料的最好归宿。

简介：<正>一九七八年十一月,河南临汝县阎村的一处新石器时代遗址,曾经出土十一座瓮棺葬,其葬具多为陶缸。在采集到的19件完整陶器中,有一件绘有彩色陶画《鹳鱼石斧图》的陶缸。根据临汝县文化馆和河南省博物馆的调查报告可知,这件陶缸是该处出土的三件彩陶缸之一。原件高47、口径32.7、底径19.5厘米。器呈敞口、圆唇、深腹、平底,口沿下有四个对称的鼻钮。该器为红陶砂质,器腹一侧绘有一幅高37、宽44厘米的彩画。其内容约略可分两组,左半画有一只身体椭圆、圆眸、嘴长而直、昂首挺立、体微后倾

简介：张大千的“画家”之路充满了各种各样的传奇，迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面，导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异。本文拟从张大千对于自我“画家”身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入，围绕其三四十年代学习“画家之画”的主张与实践进行探讨，将其回置于当时的画风转向中，分析这—主张提出的内外原因以及如何具体展开；通过对“画家之画”的学习，探讨他如何形成自己的一套画学论述，不断拓展中国绘画史的深度，并最终促成其“画家”身份的转化，走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的“画家”之路，思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。