简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。

简介：于右任先生以其崇高的革命理想和深厚的家国情怀为世人所赞,其一生在众多领域都作出了杰出贡献,书法仅为他平生的一个组成部分。本文将研究重点锁定在一九〇六年至一九四八年间,这段时期为于右任革命历程的重要时期,也是其书法思想发生重大转变的时期。自古文人多视书法为余事,而于右任却将此余事进行宣扬和推广,超越了书法的本体精神。他放眼民族振兴,志高意远,不愧为后世之楷模.

简介：本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：广场舞蹈作为一个社会的“记忆”不仅位于民族历史和政治文化的中心,同时也在个人和集体的身份认同中发挥着力量。本文从以下三个维度考察广场舞蹈作为一种社会记忆的媒介在时代的长河中不断被继承和产生的变化:一、广场舞蹈与历史之关联;二、广场舞蹈与个人、集体情感归属之关联;三、广场舞蹈与民族文化之间的关联。通过对凸显历史、集体、民族文化流变的媒介——广场舞蹈的考察,不仅丰富、细化这种形态的来源,而且希望能够寻觅到一条新的研究线索,并使这条线索能够具有延展性,在日后的研究中也可以得到更好的完善。

简介：文人画思想萌芽于汉代,发展于魏晋南北朝时期,但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人画家的出现,这时期他们将文人画推向了一个新的历史高度,直接决定了元代文人画理论的形成以及成熟。文人画发展到元代已经经历了宋朝的大发展,同时也是由于在宋朝的发展,才促进了文人画发展到元代文人画的写意精神的觉醒。宋代绘画以写实为主,富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣。

简介：最近,在新修建好的长江剧场里看了一场别具一格的戏——小剧场淮剧《画的画》。没有幕布,舞台上,看似随意地扔着一真一假两幅画的符号,寓意本剧的剧名。舞台基本上是＂空的空间＂,灵动自由,必要时才出现一把椅子;观众席和表演舞台在同一平面上,演员与前排观众的距离近在咫尺。

简介：罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的（事实上也无法准确归类）。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。

简介：中日两国的《水浒》版画之间有着紧密的内在联系且具有接续性。通过对晚明时期的中国《水浒》版画和江户时期的日本《水浒》版画的整理对比研究发现二者在制作语境和美学思想方面的差异：中国成熟型的水浒图作品和本民族传统的白描艺术表现出了密不可分的关系,显得优美洗练,＂柔＂大于＂刚＂;而日本代表性的水浒画作以豪纵为美,手法铺张、情感激烈,雄肆有力。前者对后者的产生有直接影响,而后者在艺术风格上呈现出的是一种对前者的＂嫁接＂,而非简单传承。且日本浮世绘在对晚明《水浒》文本的接受过程中兼收其木刻版画的艺术滋养,总体上形成了自己的风格。

简介：魏晋“人的自觉”孕育和催生了文化与艺术上的自由空间,魏晋至南北朝时期佛教艺术的兴盛和发展正得益于这一自由的文化氛围。北魏佛教艺术的繁盛和广泛传播,多变的造像样式与丰富的审美意蕴的生成,同样依赖于这样一个特殊的历史时代。从魏晋“人的自觉”这一社会思潮的视角探寻北魏佛教艺术的精神内涵,有利于我们更深入地考究当时的思想观念、理想诉求、习俗风尚、审美意识等精神风貌。

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：一、本书内容2003年，联合国教科文组织签署了《非物质文化遗产国际公约》（ConventionfortheSafeguardingofIntangibleCulturalHeritage）以后，文化相对主义和多元文化概念逐渐增强，主体文化意识和文化身份认同感也随之增加，引发而来的是人们对自身文化保护的意识。

简介：黄梅戏《春香传》音乐改革的成功,开辟了一条黄梅戏音乐发展的繁华大道。几十年的黄梅戏音乐创作所取得的成果和辉煌,都是沿着这条路前进的,实践证明是正确的。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：在20世纪的美国抽象表现主义画家中,杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。围绕对它艺术的探讨,逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。本文将从几位理论家的理论出发,重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。并在此基础上,尝试基于绘画自身的特性,提出对波洛克绘画的新理解。

简介：根据美术核心素养“图像识读”“美术表现”“创意实践”等相关新理念，以生为本，以单元整体教学的模式阐述如何通过引导学生主动去寻找和欣赏剪纸符号，在小组合作交流与展示等学习方法中，在自主互助的氛围下进行审美体验剪纸符号的造型游戏。从模仿性思维、改进性思维、全新性思维中层层诱发学生的创意思维能力。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：人生最大的痛苦莫过于家破人亡;一个朝代的最大悲剧,莫过于国破家亡。历朝历代的平民百姓及皇家世系无一例外。这种痛与悲写下的历史,深入骨髓,沉破心底。普通百姓原本随遇而安,平安即好,而皇家子弟往往怀揣理想,家国家之天下。可在乱世动荡的更迭时代,前帝后裔的这种优越感,不仅成为一种政治祸害,甚至招致人生毁灭。

简介：审视当下的版画生存状态,我们已然看到当代版画场域较之过去已发生变化。所谓版画场域是一个由版画相关机构、人员、体制等诸多因素共同构成的社会关系,我们可以从生态圈的角度来理解这种社会关系。不同时期的版画生态圈反映了版画学科领域内不同时期的研究现状、创作状态、教育模式、以及生存状态。随着版画生态模式的改变和调整将会影响到版画创作、版画理论研究、版画教育等各个方面。

简介：电影《寻龙诀》自上映以来好评不断,力证了IP热点吸引力以及电影宣传、明星效应所能达到高效的市场效果,而在各大院线以及网络平台取得的良好口碑侧面印证了电影具有的艺术审美价值。本文旨在通过文本细读,从主题、文本、人物三个方面分析电影《寻龙诀》对鬼吹灯小说改编的具体内容和方式,以期为研究《寻龙诀》电影改编现象提供些许思考。