简介：呼吸是管乐演奏的核心技巧，笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法，密切注意气息的支撑、方向、流速及流量，同时保持身体的协调统一，演奏时充分发挥想象力，切实有效地提高其吹奏技能。

简介：文化＂新常态＂伴随经济全球化进程加速、中国社会经济转型、世界文化多元化等社会现状应运而生。城市作为人类历史发展过程的产物,为文化建设提供了必要条件,艺术作为城市文化影响力的核心构成,是城市文化精髓的重要承载。城市公共文化建设为服务大众文化娱乐需求,提升大众审美认知能力,弘扬本地区本民族具有鲜明艺术特色的文化品种提供了可能。对传统文化艺术充分的认知与认同,坚守文化自觉,寻找适合该地区城市发展的文化建设道路。

简介：公元1899年,一场人类史上的考古学、文字学、艺术学的＂大地震＂,在中国河南安阳的小屯村震响!其使得全球的目光齐集地投向中国：在那里出土了一片片镌刻着＂天书＂的龟甲和牛骨,后由当时古董商人携至京城,

简介：同样作为动词,对现实世界的看与对电影的看初看上去似无区别。其实,从学理角度出发,二者的差异不容忽视。这些差异不仅具有深刻的理论意义,而且可以给电影创作和欣赏提

简介：确定这个标题不仅是为了让更多的人了解现代舞,更是为了表述我心中的美好愿景：我渴望看到的中国现代舞蹈作品,应当真实地反映现实世界,观之便可阅尽人间的悲欢离合,探寻至善至美的心灵境界;可以或揭示、或探索、或宣扬、或传颂,揭示丑恶的现象、探索人生的奥妙、宣扬至善的人性、升华唯美的境界!我渴望看到的中国现代舞蹈家,应当有更多像美国的现代舞之母——伊莎多拉·邓肯式的自由自然。

简介：本文所研究的基于用户体验的思维认知与沉浸以动画为传媒形式,运用动画故事叙述的艺术形态传达原本严肃的客舱安全演示。通过动画重现这一思维认知新体验,从题材民族化、受众广泛化两方面分析了《阿唐的空中奇遇》体现出的社会价值观的全民性;继而论述了动画媒介形态的认知景观和沉浸渗透;最后阐释了社会化媒体平台的群集效应,从市场影响和文化影响两方面进行了论证。本文认为：伴随着媒介形态的不断叠加、更新升级,用户体验的思维认知也会在这个关系中与之契合。

简介：大专、本科阶段的美术教育由过去培养美术家为目标的精英式教育，转变为普及型的大众式教育。学生的性质、素质、兴趣、天赋，及其对于学校教育的目标、要求，变化很大。学校的教育目标应该是培养学生较全面的综合素质。为此，必须更新教育观念；提高和完善教师自身综合素质；改革学科教学，革新课程结构；实行以学分制为主、工作室制和学年制为辅的教学管理模式；改革教育方法和课堂教学方式，丰富教学手段。

简介：从《百变马丁》到《大耳朵图图》,再到热播的《猪猪侠》系列,国产动画在经济效益上得到了明显的突破,其背后所蕴含的电视动画制作水准也在逐步提升。《猪猪侠》系列动画作品从儿童视角出发,以极具辨识度的造型设计,以及紧跟热点、不断推陈出新的主题内容,加上叙事结构与节奏的不断优化,与儿童认知具有极高的契合性,一举成为当下动画产业中的佼佼者。本文以《猪猪侠》为例,探究国产电视动画的表现形式与儿童认知的契合性,进而为动画产业的蓬勃发展提供参考。

简介：在抽样调查的基础上，本文分析了江苏省淮安市中学生本土音乐认知情况，并提出了如何改善当前中学生本土音乐认知情况的三条措施。

简介：杨民康教授邀请我参加贵校这次举办的跨界族群音乐文化研讨会的时候,说能否借此机会另外找一个时间跟同学们互动一下。听到了＂互动＂这个词,原本是想用座谈会,就是交流的形式跟大家很自由地探讨一些音乐学术问题的,但是民康说学校还是希望我能给一个比较正式的讲座。今天虽然是我坐在上面,你们坐在下面,看似是一个正规讲座,但是我不想搞得太严肃,希望在较为轻松自如一点的气氛中,

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：钢琴演奏技能是动作技能，与人体运动科学有着多重性关系。本文通过列举莱默尔、迦特、布鲁瑟尔著作中的有关论述，主要阐述三个问题：钢琴技能研究的观点和方法贯穿了人体运动科学理论；运用人体运动科学的理论与方法研究钢琴演奏技能问题，凸显了客观、辩证的科学精神，有现实意义；加强科学的分析和实验使钢琴演奏技能的研究走向深入。

简介：任何事物都是质和量的统一体，音乐艺术活动中的现象同样存在质和量两个方面。对音乐的质和量研究的心理学方法主要表现为质性研究和量性研究两种趋向。从元认知的角度看，量性研究实质上体现了研究者自上而下对音乐心理理论假设检验的过程，质性研究则从根本上反映了研究者自下而上对音乐事件的心理分析与描述。但仅仅具有量性的定格，音乐心理学的研究将缺乏生态效度，仅靠质性的归纳又难以发现音乐心理现象内在的因果关系。因此，探讨音乐艺术活动中的心理规律，既要把握其量的规定性，更要把握其质的规定性。质性研究和量性研究是揭示音乐艺术心理举质属性的一个质量连续体上相辅相成的两种基本研究取向，它们反映了互补的两种心理加工过程。