简介：卿三彬卿三彬,1977年出生于四川成都。中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法家协会会员、中国书法院特聘书法家、浙江省青年书协创作委员会副秘书长、浙江省书协创作委员会委员。

简介：20世纪90年代中国的实验艺术，是一种中国特色的艺术思潮逐渐形成具有全球化视野的时期，在这期间所产生的与其相适应的美学思想和文化现象都与国际艺术新潮遥相呼应。但是，它并没有完整地建立起属于本土艺术的自我个性和艺术文化观念。然而在这时，从台湾回乡定居的沈耀初为我们带回他一生立足本土艺术、勤奋笔耕的写意花鸟画，向世人透析了建立在传统笔墨程式上中国式的水墨实验，

简介：由中国人民解放军国防大学宣传部、解放军美术创作院、中国国家画院青年画院、北京美术家协会联合主办，东营市博雅轩文化有限公司协办的“笔墨从戒——张立奎水墨人物画展”于2012年11月23日至25日在军事博物馆举行。此次共展出近年来的精心之作67幅：有气势恢宏．笔墨纵横的巨幅画作《会宁三军大会师》《盛世放歌》《正月正》：有笔墨沉着雄健，古朴凝重的写生，习作《印象红嫂》《沂蒙母亲》《油田老兵》；更有放笔直取．挥洒自如、仙风道骨般的抒情小品《群仙醉酒图》《仙游图》《赋乐图》等。

简介：2010年的春天,比以往时候来得更晚一些。在凉气袭人的日子里,追踪部分文学期刊中女作家的足印,纷繁的叙事,细腻的情怀,自我的沉溺,细碎的感悟,还有超越的努力,如入锦绣花丛,亦不乏锋芒锐利,不由得生出流年似水的喟叹。当暮春已远,盛夏初临,抵达或者穿越这些女性写作者为我们建构的意义空间,我们能发现些什么呢?

简介：中国书法和其他上层建筑门类一样，也存在现代化的问题，只是因其巨大的实用性和民族性而大大延误了它的现代化的问题。实际上，自十九世纪八十年代以来，才陆续有“现代派书法”、“新古典主义”、“学院派书法”、“流行书风”、“书法主义”等群体出现。近几年来，无论是创作界还是理论界，对于流行书风的争论甚是激烈。否定者有之，如王南溟先生曾于2001年第11期《书法》杂志上撰文《书法为什么会缺“筋”断“脉”——从沃兴华书法到“流行书风”》抨击过；肯定者有之，如刘正成在《流行书风辩》’中就采纳了“一部书法史就是一部流行书风的流行史”的观点；亦有人主张一分为二地看待它，如郭舒权先生认为，流行书风存在笔墨工夫不扎实、易误导青年作者等问题，而“流行书风”标新立异的手法和创新的尝试，也许还不成熟，没有古典的精练，但其胆识、其精神、其手法。映现了“雄强、开拓、进取”的时代气息，这是可贵的。本文认为，郭舒权先生的观点是较为客观的。

简介：公元1999年的那个夏天．北京的气温似乎与中国这个北方城市有点儿格格不入。骄阳下滚烫的马路．闷热的空气．以及此起彼伏的蝉呜声，让人好不心烦意乱。然而．在中国美术馆参观“陈根兴书画展”观众的心绪则完全不同．人们所感受到的犹如泓清泉汨汨流淌．一抹凉风徐徐吹来．好像置身于江南绿野的春天里．心清意爽。

简介：日前,新疆《伊犁河》杂志的毕亮小兄来函,说他们的杂志要在2017年的第2期集中推出新疆本土一位70后作家刘永涛的两个短篇小说,命我给刘永涛的小说配一点评论性的文字。由于2016年前半年我曾经有过一次颇为愉快的新疆伊犁之旅,那一次,自身就才气特别逼人的毕亮不仅全程陪同,而且还诚恳地与我相约,约我在合适的机会一定要给他们的杂志写

简介：由中国人民解放军国防大学宣传部、解放军美术创作院、中国国家画院青年画院、北京美术家协会联合主办，东营市博雅轩文化有限公司协办的恢展于二0一二年十一月二十二日至二十五日在军事博物馆举行。

简介：郭沫若说＂他留在我脑里的第一印象是矮小、朴实、和蔼可亲的一位青年＂;冰心说＂他给我的印象,是谦和慈蔼,淳朴热情＂;朱自清说＂他又是个极和易的人,轻易看不见他的怒色＂;曹聚仁说＂从旁冷观,叶氏亦是中和一流人＂。他,就是著名的作家、编辑、教育家叶圣陶。

简介：第一节宇宙观对笔墨审美内涵的影响(一)宇宙意识古代先民认为,宇宙就是天地。由朦胧的宇宙意识发展成为颇为整体的宇宙观。《淮南子·原道训》云:"横四维而含阴阳,纮宇宙而章三光。"《庄子·让王》曰:"余立于宇宙之中,冬日衣皮毛,夏日衣葛希;春耕种,形足以劳动;秋收敛,身足以休食;日出而作,日入而息,逍遥于天地之间而心意自得。"对举出的"宇宙"、"天地",此所

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简介：<正>徐中玉在《“无胆则笔墨畏缩”》(《文汇报》1985年3月11日)一文中认为,客观条件容许自由,只有伴以主观条件能够并敢于自由,自由的创作才会产生。因此,要敢于冲破教条主义的束缚;要敢于实事求是。文章指出:要敢于平等对待那些不以平等态度待人的人。学术问题,文艺问题,是非、美丑、真假,不同意见尽可通过讨论、争鸣来解决,这原是拨乱反正以来中央一贯的方针。可有些人却不是用平等的态度说话,总以家长或总裁判自居,总想凭他一个人的话拍板算数。对这种同志,我看最好还

简介：中国拥有五千年文明历史,中国画作为最具代表性的中华文化,主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析,中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果,画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展,迎合当代受众的审美观念,通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

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简介：在中国画发展的历史上，“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法，规矩、规范，或指笔墨关系的内在构成程式，既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖，是最深层的核心元素，是决定纯粹性的主导因素。

简介：1月22日～28日，以描绘福州本土山水为主调的郭榕亭诗意山水画展在福州三坊七巷东方书画社举办。画家用厚实与婉约的笔墨描绘了美丽中国、美丽福建、美丽福州的山水，50多幅富有诗情画意的作品都是有感而作的，特别是以福州西湖、闽江、马尾、乌山、洪山桥等本土景色为蓝本的山水画作，亦真亦幻，墨韵独到，既传承了民族传统绘画艺术，又充满诗意。

简介：摘要：董其昌是一位集大成的艺术史学家，也是奠定中国绘画形式基础的第一人。他在创作的过程中更看重笔墨结构的变化，而非照搬自然景物，画面充满了笨拙感。他对所见物象进行了整体的概括，使物象转化为心象，再以书法用笔的形式将画面抽象的表现出来。抽象的符号让画面看起来更多的是曲折顿挫之笔，而非熟练的技法，这正是当时文人画所追求的玩味。

简介：

简介：摘要：笔墨技巧是中国山水画创作中的重要环节，也是山水画创作中最为核心的一部分，既有绘画的基本要求，也有中国画特有的美感。笔墨技巧在中国画创作中占据着十分重要的地位，它是一种较为抽象的、具有主观特征的绘画语言，要想画好山水画，就必须对笔墨技巧进行深入研究。从中国山水画笔墨技巧的历史来看，大致经历了两个阶段：一是古无笔墨，二是笔墨为上。“笔墨为上”是传统绘画观念中对中国山水画艺术境界的追求，而“笔墨为上”则是一种强调主观感受和体验、以线造型为主、对画面形式构成进行处理和安排的绘画语言。因此，笔墨技巧在中国山水画创作中占据着十分重要的地位。

简介：摘要：探源民族传统需要文化自觉，传承笔墨精髓强调躬行实践。中国画传习历来崇尚心慕手追，这正契合了文化自觉与躬行实践的理念与方法。“笔墨”是中国画特有的表现形式和审美韵致，也是高校中国画课堂中贯穿始终的教学核心。本文通过梳理历代画论，分析高校中国画笔墨技法教学现状，实施高校中国画笔墨技法课堂教学改革举措，带领学生探求中国画笔墨的自然之美、人性之美、艺术之美。