简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.

简介：“新图案”理论的核心内容,是希望通过图案可以美化民众的生活,以实现图案对人的教化和对生活的改善作用.在此基础上雷圭元积极推行中国特色的教学改革,并运用在图案创作与实践中.

简介：在2010年为世界设计界提出幸福设计概念后，本文试图描述国内外当代设计趋势，探讨幸福设计研究内容、幸福设计定义以及意义，并尝试给出以环境设计为例的幸福主义设计理论模型。

简介：2013年的中国艺术学理论焦点仍然是中国特色的艺术学理论学科的建构问题，学界比较关注艺术教育拓展和规划问题。学术研究目光聚焦在从学理上对艺术学理论学科进行系统的梳理，以期进一步明确艺术学理论的学科定位、研究内容以及研究方法；侧重从更加宏观、更加注重于思想文化层面，通过对各艺术门类进行把握，从而推进艺术学理论建设；协调各具体的艺术门类的和谐发展，使得扎根于民族传统的中国艺术精神得以高扬。

简介：“限制”与“构成”，是张继钢先生从多年艺术创作实践中总结出来的艺术理论，是关于艺术创新的具体创作方法，对于艺术创作起着重要的作用。“限制”就是在“排他”和“叛我”中追求唯一；在“消灭”和“保留”中找到独特；在“持久”和“坚守”中形成风格，“限制”的意义在于解放，在于创造经典。“构成”是文学和表演艺术创作中的“形态重组”，构成思维是实现艺术创新的关键，在艺术创作中“限制”与“构成”既有区别又有联系。所以，“限制”塑造“这一个”、“构成”实现“不可能”，两者共同创造着艺术前所未有的崭新。

简介：进入90年代以后，中国民俗学研究的主流是超越民俗传承的具体时空，以民俗事象为中心的研究范式。这一研究范式忽略了作为民间文化传承主体的“人群”在具体的时空坐落中对民间文化的创造与享用。20世纪90年代中期，民俗学界开始反思“传统研究范式”下民间文化存在的问题，强调从时空文化背景和语境中考察民俗学，在田野调查中观察民俗生活与文化传统之间的关系。对民俗学研究范式的转换进行学术梳理，将学术反思过程中出现的新的研究理论进行探讨，从而使民俗学研究符合实际，臻于完善。

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。

简介：对于艺术设计专业来说，Photoshop设计课程占有较为重要的地位，同时Photoshop设计也可以为接下来的网页制作打好基础。对于实践性较强，而且集技能和知识于一体的Photoshop课程来说，采用任务驱动教学法可以极大提高学生的学习兴趣，加大学习的效率。同时，适当选用企业任务的案例，可以使学生提前感受企业文化，对学生毕业后就业问题的解决有极大的帮助。

简介：当今高校艺术设计教育中商业摄影的课程设置逐渐融入各个专业领域,该课程也越来越明显地体现出与市场的关联性及重要性。本文强调了商业摄影课程在艺术设计教育体系中的地位作用,并分析该课程的现状,从而引出对其教学模式创新的探索,旨在提高商业摄影的教学质量,适应当今社会的需求,为市场培养出更多更优秀的专业人才。

简介：新时代的艺术教育有新的时代责任和文化使命，艺术教育应该培养出能够深入思考又锐意创新的艺术家。想象素描更加注重对学生想象力和创造力的培养，也更加符合当代艺术中对独创性的需求。对想象素描教学的研究和思考能为将来的教学提供方向和力量。

简介：高校作为培养动漫人才的摇篮。箕动画教学质量会直接影响到行业水平的提高，动画教学中色彩认知的个性化表达可以很大程度上改变原有的审美标准和审美形式，带来全新的艺术创作思想和形式，应用前景十分光明。文章针对动画教学中实际遇到的色彩、技法等诸多问题。通过分析国内外高校动画色彩表现教学的现状。井结合相关人员多年的实际教学经验，总结动画制作应用和实践技巧．最后实现个性表达。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。

简介：上一篇“童声童气”音乐课堂中，我们讲述了童声教学的心得与童声训练方向。在这篇音乐课堂中，我继续从训练个性童声最基本的方法入手，让更多家长和孩子清晰、简单地知道：如何用最简单的方法训练气息，直到达到好童声。今后的篇章里，我还会逐步将自己在教学过程中总结的教学经验与大家分享。

简介：随着华文教育在全球范围内的普及与发展,愈来愈多的人开始真正的认识了解中国民族传统文化。然而,中国民族舞蹈文化是中国传统文化的民族之根,是追寻中国民族传统文化的根本所在。因此,在华文教育中对于中国民族舞蹈文化教学的发展成为重中之重。

简介：【提要】本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。

简介：<正>源远流长的中华民族舞蹈艺术,按照地域环境、经济形态、生产生活、风格特征和审美属性划分,主要可以分为农耕型和游牧型两大舞蹈文化体系。它们在漫长的岁月中,不分伯仲地沿着各自社会发展轨迹同生长、共命运、互支撑,并且以“最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”(转引自闻一多

简介：<正>宗教舞蹈“查玛”,是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族特征和地区特点的宗教舞蹈种类。新中国成立后,曾经有一些舞蹈工作者在不同年代对这种广泛流传在内蒙古各召寺(蒙古族称寺院为召寺)中的宗教舞蹈进行过采风、挖掘、搜集、整理,为蒙古族新舞蹈艺术提供了极其珍贵的艺术养料和宝贵的文化资源。当今时代,怎样将这种濒临失传的艺术财富,尽其可能地保存下来、传承下去,已经成为我们

简介：<正>舞蹈是以人的自身物质条件为载体的一种特殊的艺术门类。正是因为人体的动作语汇和风格因人而异、千姿百态,所以自古至今难以用“舞谱”的形式记录或者恢复传统舞蹈的本来面目,最有效的方法莫过于采用活态化的传承方式予以再现舞蹈的“真面”,并且首先应当从舞蹈教学抓起。为了使蒙古族传统民间舞蹈在梳理、整合、浓缩、优化的基础上保存下来、传承下去,我在民间盅子舞等项目的教学实践中,切身体会到蒙古族传统舞蹈无论在艺术上还是在文化上魅力无穷、博大

简介：为适应新时期部队野战文化服务保障需求，深化教育训练改革，提高学员完成多样化军事任务的能力，突出文化管理专业训练特色，实现“懂管理、能组织、会操作、有特长”的人才培养目标，文化管理系组织学员到驻京某部开展“野战条件下文化服务保障”现地教学，进一步实现了第一课堂与第二课堂的连接、学校教育与基层部队的连接、理论教学与实践教学的连接。